Рецензий 770

Впервые в истории якутский фильм оказался представлен в основной программе «Кинотавра». Действительно странно, что этого не произошло раньше, потому что киноиндустрия Якутии дает фору остальным российским республикам. В свое время с тамошними кинематографистами почел за честь поработать такой мастодонт, как Алексей Балабанов, результатом чего стали фильмы «Река» и «Кочегар».

Оммаж «Кочегару» можно усмотреть и в «Пугале»: после очередного изнурительного выхода в транс ведунья неизменно отводит душу в кочегарке. Если же говорить об целостном впечатлении от ленты, то в ней много общего от триумфатора многих кинофестивалей - «Человек, который удивил всех». И там, и там, действует странный деревенский изгой, ненавидимый всеми, но побеждающий мировое зло откровенно иррациональными методами.

Режиссер Дмитрий Давыдов признается, что вынашивал замысел «Пугала» десять лет. Изначально фильм должен был быть посвящен женщине, которая использует свой дар в раскрытии преступлений. Поменяв криминальную проблематику на экзистенциальную, режиссер довольно быстро управился с написанием сценария и съемками, а также расширил пространство для возможных трактовок.

В «Пугале» не дается однозначного ответа ни о природе сверхспособностей главной героини, ни об эффективности ее целительства. Долгое время мы не получаем никакой информации о дальнейшей судьбе ее пациентов. Остаются, по большей части, за кадром и сами методы, посредством которых действует знахарка, а наиболее запоминающийся сеанс эффектно запечатлен в виде отражения в маленьком обшарпанном зеркальце на стене деревенской избы.

Так кто же все-таки перед нами, юродивая или шарлатанка? Все же, опираясь на начальные кадры картины, хочется думать, что это — метафизическое Пугало, не дающее разрушительной силе прорваться в наш хрупкий мир.

Джеймс Бонд — парень, которого особо представлять не надо — вызван на ковер в Лондон и получает новое задание планетарного масштаба. Агенту 007 сообщают, что неизвестная организация наладила массовое хищение бриллиантов в Южной Африке, затем контрабандными каналами их доставляет на огранку в Нидерланды, а потом… вот куда потом и для чего именно отправляются бриллианты, Бонду и предстоит выяснить. Парень поправляет костюм, отхлебывает чуток джина и на воздушных подушках мчится в Амстердам. А там его уже поджидает коварная, но грудастая рыжая бестия, задумавшая собственную игру.

После не совсем удачной попытки в предыдущей части франшизы «На секретной службе ее величества» запустить на роль агента 007 новое лицо в виде Джорджа Лэзенбери, продюсеры решили вернуть в седло проверенного Шона Коннери. Обошлось это создателям в солидную гонорарную копеечку, но в мировом прокате фильм набрал больше 115 миллионов при 7-миллионном бюджете, так что гонорар Коннери в 1,25 млн. долларов в целом себя окупил. Правда, Шону уже пошел пятый десяток лет и в любом случае, для сериала требовался новый актер. И на ближайшие полтора десятка лет им станет Роджер Мур, но это уже не касается данного фильма.

В целом же, поклонники бондианы именно этой седьмой серией остались умеренно недовольны. Многим не понравилась отрешенная игра Коннери, да и в сюжетном плане бондиана стала клониться к техносфере, заменяя личные способности агента 007 всякими кнопочками, устройствами и прочими прибамбасами. Мое же мнение, как человека, которого в принципе бондиана «не прет», об этой серии весьма высокое. Мне кино, особенно его первая половина, понравилась чертовски. Работа Гая Хэмилтона (ранее он снимал «Голдфингера») превратилась окончательно в увлекательный аттракцион смены локаций, гламурных дам, погонь и что особенно примечательно — тонкого стеба. Одна только «реконструкция съемок» высадки американцев на Луну с намеком, что вся «высадка» как раз и произошла в съемочном павильоне, в годы космической советско-американской гонки стоит дорогого.



Удачно сценаристы поработали и над персонажами второго плана. Парочка юродивых киллеров — мистер Винт и мистер Кидд — одно из главных украшений сюжета. «Девушка Бонда» в исполнении 31-летней Джилл Сент-Джон (актриса «в люди» так и не выйдет) была не то, чтобы слишком хороша, но вполне приемлема. Зато здесь в эпизоде мелькнула потрясающе грудастая Лана Вуд, родная сестра «той самой» Натали Вуд, и будь она чуть выше своего мелкого метр шестьдесят роста, то именно ей довелось бы сыграть девушку агента 007.

Но все эти многочисленные плюсы картины начали плыть во второй части, когда стала раскрываться постепенно загадка похищения бриллиантов, и целая планета снова оказалась перед угрозой большой катастрофы. Вот этот сказочный глобализм кино по итогу делает слабее. При этом картина слабеет даже не из-за сумасбродности сюжета, сколько от ограниченных возможностей создателей показать визуально глобальную катастрофу. Все эти ядерные взрывы ракет, у...

Билли в свое время работал полицейским, но был уволен из-за стрельбы в подростка, который благодаря лазейкам в судебной системе сумел избежать тюремного заключения за изнасилование девушки. Несмотря на откровенный самосуд, герой не получает тюремного заключения и даже выходит чистым из столь грязного дельца. Этому поспособствовал мэр, собирающийся использовать честного и справедливого парнишку в своих целях. Через несколько лет, глава города обращается к Билли с просьбой вернуть долг и помочь выяснить кое-что. Ему необходимо узнать изменяет ли жена, и если да, то с кем и когда, ведь столь известному человеку не хочется чтобы о возможных изменах супруги прознали соперники по предстоящей предвыборной компании. Власть, как известно, не знает границ и чтобы сохранить свое место, мэр готов на все. Как впрочем и главный герой, который за свои тайные расследования получает неплохое жалование. Но ведь не все так просто как кажется на первый взгляд, так как при более глубоких раскопках может вывалиться некоторое «грязное белье», видеть которое никто не должен был...

Имея в своем активе такой звездный актерский ансамбль и неплохую политическую подоплеку, лично я ожидал от «Города порока», как минимум неплохого зрелища. В итоге же получилось что-то несуразное и пустое. Авторы скорее всего пытались смастерить остросюжетный политический триллер, у которого в активе вроде бы есть и основополагающая атмосфера, и неплохая завязка. Вот только в конце концов все это накрылось банальностью и шаблонностью сценария, в котором все до смешного предсказуемо. Вот грязный политик и честный бывший полицейский, вот вам натянутая любовная линия, тут же есть скандальные откровения и раздумья по поводу верного решения. Объединить эти компоненты не удалось, а точнее, получилась неинтересная и скучная кутерьма, которая держится только на имени главных исполнителей.

Мне фильм не особо понравился. Как и не запомнился, ведь увиденное моментально испарилось из памяти, не оставив ничего мало мальски выдающегося. Ну да, было несколько удачных драйвовых сцен, но в остальном «Город порока» представляет из себя сборище стандартных и однообразных диалогов, за которыми абсолютно ничего не стоит. Произнесенные героями слова не несут в себе никакой нагрузки и часто слышались пустым набором красиво звучащих выражений. Обычно в подобных фильмах ситуацию слегка исправляет юмористическая сторона, но и в этом аспекте как не удалось преуспеть. Ну или можно было бы попробовать вариант с неожиданным поворотом сюжета, но увы-увы. Остается только восхищаться очаровательными городскими пейзажами и отбывающими свои номера актерами, некоторые из которых пытались исправить столь сложную ситуацию.

Марк Уолберг был непомерно брутален и суров. Это ему несомненно идет, но вот не верилось что его герой является не простым костоломом, а по настоящему умным и находчивым частным детективом, для которого честь и достижение справедливости является первостепенно важными. Ничего этакого Уолберг не показал, но в це...

В прокат выходит драма «Белый пароход» — проект мечты клипмейкера и режиссера видеопоэзии Инги Шепелёвой. Рассказываем, какой получилась эстетская сказка о столкновении — или скорее попытке разойтись без жертв — двух культур.

«Белый пароход» плыл на большой экран около 15 лет, постепенно видоизменяясь. Сперва Шепелёва написала повесть о трудных отношениях якутской хормейстерши и заброшенного на Север столичного директора музыкальной школы-интерната для одаренных детей. После текст превратился в сценарий для короткого метра на ту же тему, затем — для полного. Главное, впрочем, в этой истории осталось неизменным: учительница пения Марта (Элла Соколова) годы напролет не без романтических причин поет и поет титульную песню Ларисы Мондрус со школьным хором, а управленец Олег (Александр Кошкидько) сперва пытается выкорчевать этот пережиток советской программы, а после что-то про себя понимает.Видеопоэтическую оптику Шепелёва приносит в свой полнометражный дебют не расплескав. В попытках наладить диалог ее персонажи декламируют монологи, на морозе разделяющиеся на строки с интуитивным стихотворным размером, — тут кивок «Северному ветру» Ренаты Литвиновой. Визуальные рифмы разложены по полутора часам плотно и, может показаться, избыточно — но, начав говорить аллегориями, стоит идти до конца. «Беседуют» трельяжи, в которых одиноко отражаются главные герои; красный занавес становится и сорванным советским флагом, и ручьем крови, и алым нарядом имени новой жизни героини; ледяное заклятие и замораживает по одному стаканы, и — так же по одной — пробуждает задремавших девушек.Базовая триада цветов «черное — красное — белое» в палитре фильма дополнена нарочитым зеленым всё видевших и безответных спатифиллумов и хлорофитумов в коридорах музыкальной школы. Играя на этих известных контрастах, доминантным Шепелёва делает красный во всех его оттенках: красный занавес, красные колготки хористов, его красный галстук, ее красный костюм. У Сергея Параджанова в «Цвете граната» поэт Саят-Нова снимал мирскую красную одежду и перебирался в черную рясу, оставаясь в монастыре; здесь в одной из самых важных сцен герой облачится в красное, чтобы занять наконец свое место в белом безмолвии, где звучит на повторе песня Мондрус.

К слову, «Белый пароход» певица Мондрус записывала с эстрадно-джазовым оркестром Вадима Людвиковского для позабытой кинокомедии о вреде (и неизбежности) тунеядства и пьянства «Опекун» Альберта Мкртчяна (1970). И если старый вариант песни — это полнокровный курортный свинг, то версия 2025 года превращается в северный напев и цепляется к уху с тем же безнадежным оптимизмом, с каким после «Груза 200» из головы не вытравить «В краю магнолий».Этот пароход причалил в мир фильма так давно, что врос в пейзаж, стал частью обыденности, его прибытие и низвержение перестали быть и победой, и бедой. Так — к боли одних и облегчению других — истории освоения земель неизбежно теряют трагический оттенок и переходят в учебники и сказки. Русский директор и якутская земля п...

Главный герой обычный офисный работник, но у него не обычный недуг, он не чувствует боль, парень работает в банке помощником менеджера в кредитно-трастовой компании. Его детство прошло в гиперопеке, со стороны его родителей, так как из за его болезни он может умереть из-за любого повреждения, ведь его болезнь не дает ему бессмертия и так как, по статистики люди живут и умирают до 25 лет он находился как бы в панцыре защиты от внешних источников повреждения.

Было интересно наблюдать за главным героем, который был замкнутый не умеющий общаться с людьми, вдруг встречает не обычную девушку по имени Шерри и полюбил еë, но вдруг происходит несчастье, в банк ворвались вооруженные люди в костюмах Санта Клауса, убивают менеджера и берут в заложники Шерри.

И тут начинаются приключения, Нэйтан решается на отчаянный поступок, отправляется в погоню за преступниками чтобы спасти Шерри.

Фильм очень интересный и смешной, в начале первая половина фильма это романтическая комедия,а уж вторая половина черная комедия с элементами треша.

Хорошая игра актеров, главный герой Нэйтан, которого играет (Джек Куэйд) мастерски перевоплощается из робкого компьютерного мальчика в яростного жестокого убийцу, очаровательная и привлекательная Шерри (Эмбер Мидфандер) оказывается не простая, а с двойным дном, тоже хорошо справилась со своей ролью, а сам фильм держит в напряжении, ведь главного героя режут, бьют, ломают и всё это происходит в комедийном ключе.

Фильм Новокаин - это оригинальная идея, где простой неприметный офисный клерк становится супергерое.

Вот сидишь и видишь, к примеру, что выходит новый фильм Квентина Тарантино. Сразу приходит понимание относительно содержания фильма данного товарища - трагичность ситуации, запутавшиеся в себе главные герои и, в то же время, комичность происходящего на экране будет зашкаливать и превращать действие в пафос. Я пытаюсь сказать, что существуют режиссёры, чьи фильмы проносят в себе их узнаваемые черты через всё творчество - упомянутый Тарантино, Нолан, Кубрик, Бёртон... Гай Ричи также входил в их число, но теперь, увы, не входит...

Новая картина "Источник вечной молодости" рассказывает нам про поиск...источника вечной молодости. Разумеется, тут хороший каст - Натали "ЯнеКираНайтли" Портман, Джон "ЛюблюПитьКофевОфисе" Красински, Эйза "МузаГаяРичи" Гонзалес, старший брат Уизли и чел из сериала "Пацаны" игравший Молоко Матери.

Джон Красински одержим поиском фонтана молодости настолько, что он ворует картины из музеев и частных коллекций, которые, по его мнению, содержат ключ к местоположению источника. Его сестра, Портман, работает в лондонской Национальной Галерее, откуда Красински лихо заимствует очередную картину, подставив, тем самым, свою сестру. Сестра, недолго думая, присоединяется к брату, а точнее к его команде, куда также входят сомнительные личности работавшие еще с отцом главных героев, а теперь ворующие произведения искусства и преследуемые Интерполом. Интерпол, к слову, совсем никакуще работает и не может найти преступников и предотвратить кражи...

Невооружённым взглядом видно, что картина претендует на лавры "Indiana Jones", попутно приправив действие немного "Uncharted", чуть-чуть "Tomb Raider", толику "Da Vinci Code" и щепотку "The Mummy". Если бы фильм снимал некто другой - ну ладно, с натяжкой посмотреть можно. Ну здесь же режиссёр Гай Ричи! Этот человек подарил нам "Snatch", "Lock, Stock & 2 smoking barrels", "Gentlemen", "Revolver", "Rock-n-Rolla"...Можете представить, что Кристофер Нолан, к примеру, экранизирует Бивиса и Батхеда? Вот и я не могу. Но Гай Ричи определённо приступит к такого рода съёмкам, если ему предложат солидный гонорар.

Мы окончательно потеряли маэстро...

Постапокалиптический триллер который не только пугает, но и заставляет задуматься о человеческой природе в условиях катастрофы.



Сюжет фильма начинается с того, что вирус, вызывающий бешенство, вырывается на свободу, превращая людей в агрессивных зомби. Главный герой, Джим (в исполнении Киллиана Мерфи), просыпается в пустом Лондоне после комы и обнаруживает, что мир, который он знал, больше не существует. Он сталкивается с ужасами нового мира и пытается выжить, встречая других выживших.



Одним из сильнейших аспектов "28 дней спустя" является его визуальный стиль. Дэнни Бойл использует яркие и контрастные кадры, создавая атмосферу безысходности и отчаяния. Пустые улицы Лондона, снятые с помощью цифровой камеры, придают фильму документальную правдоподобность, что усиливает эффект страха. Музыка играет важную роль, подчеркивая напряжение и эмоциональную нагрузку сцен.

Это не просто фильм о зомби, это исследование человеческой природы и выживания в условиях хаоса. Сочетание напряженного сюжета, впечатляющей визуализации и глубоких тем делает его обязательным к просмотру для любителей жанра.

Сразу скажу: фильм полная куча экскрементов, это не про Хищника, это про монстров в обличии Хищника, которых режут все кому не лень.



Но франшиза скатилась не вчера. Смотреть можно и стоит только первый фильм. Там нам показали, как группа высококвалифицированных профессионалов, которая может разнести в несколько раз большую группу вооружённых людей, сама сталкивается с превосходящим их по силе противником и практически чудом последний выживший обнаружив слабость противника, благодаря смекалке, подготовке и расчёту и то из последних сил одолевает Хищника. Придётся, конечно, сделать скидку, так как в те времена реализма в показе профессионального боя не наблюдалось, но зрителю показывают реально опасную тварь, противостоять которой способен только очень слаженный отряд профессионалов у которых без поддержки штурмовой авиации и артиллерии практически нет шансов.



Второй фильм вообще больше на комедию по мотивам смахивает, а потом пошло полностью под откос. То якудза катаной располовинит, то деваха с топором на верёвочке. То есть с каждой новой частью уровень людей убивающих мега-охотников, которые по вселенной метаются в попытках стать неодолимой силой понижается и они постоянно умудряются верх одерживать.



Сейчас бы не снимать подобный шлак, а перезапустить серию. Например подготовленная группа спецназа с авиа и арт поддержкой (те же зелёные береты) штурмуют логово террористов (как Шахикот в Афганистане) проводя успешную зачистку и не понеся потерь. И вот в процессе эвакуации сталкиваются с неведомой хренью, которая из наплечной импульсной пушки сносит вертолёты и штурмовики, умудряется избежать арт обстрела и только при наличии у бойцов тепловизоров и дронов, неся потери от силков и капканов с помощью хитрости и такой-то матери единственному из них удаётся одержать верх.



Но по-ходу это только влажные мечты, в следующем фильме нам скорее покажут как чернокожие бабы-неандертальки с розовыми волосами спермобакаХищника берцовыми костями мамонта забивают. Печально.

Скролля ленту фильмов на хламере, наткнулся на данное кинопроизведение. Отзывы подкупили. На момент написания рецензии не было ни одного плохого.



Сюжет предлагает нам ботаника-криптографа (шифровальщик если по-нашему), который работает на ЦРУ, спокойно живёт со своей девушкой и получает некие данные от неизвестного информатора через рабочую станцию. Про информатора лишь известно то, что это лицо живёт в Стамбуле и оно снабжает ЦРУ данными по старой памяти, ожидая в будущем получить некий ништяк для себя. Данные от информатора главное действующее лицо получает исключительно ради разнообразия своей скучной работы, причём тайный информатор присылает данные в виде зашифрованных документов, где содержится компромат на первых действующих заместителей руководителя ЦРУ - складывается некая картинка, когда ЦРУ нанимает особых террористов, которые будут организовывать теракты, что называется, под ключ т.е.ЦРУ выбирает место действия и закидывает финансирование, а те уже выполняют заказ. Никуда не желая отправлять данную информацию, наш субтильный герой (Рами Малек) продолжает жить свою жизнь, до тех пор, пока его девушка не улетает по работе в Лондон, где происходит теракт (теми самыми террористами под ключ), и в заложники берут девушку главного героя, затем её убивают. Всё это попадает на камеры видеонаблюдения и наш герой начинает своё расследование - сначала он пытается просто помочь, распутав все пути прибытия и отхода бандитов, установив их личность путём сложной аналитической работы, но получает отворот-поворот от тех самых двух замов, которые и нанимают террористов для своих геополитических интриг.



Тут Чарльз Хеллер (именно так зовут Рами Малека в этом кино) решает идти ва-банк и раскрывает все секретные доки перед бандосами-замами и просит обучить его шпионскому делу и просит самостоятельно линчевать тот бандитский-теросквад, иначе он отправит весь компромат прямиком в масс-медиа. Замы, что самое интересное, соглашаются, и тут начинается фантастика покруче последних миссий с Томом Кукурузом - человек, без толики нужной подготовки, самолично выпиливает бандитов одного за другим, причём происходит это в разных концах света - в конце фильма тут будет Приморск, с главным русским нехорошим парнем (ну тут ничего нового, клюква).



"Новичок" интересно смотреть, но местами напоминает комедию. Не знаю почему, но мне кажется, что из этого фильма будут делать кино-франшизу, чисто по приколу, потому-что Рами Малек никак не тянет на шпиона. Ну поживёт-увидим.

Итактактааак... Начал я писать комент, а вышла рецензия... __〆(．．) Рисовка и динамичность сцен - понравилась. А вот смысловое содержание хромает на оба протеза. Так что, если вы можете отключить мозг, и просто наслаждается картинкой\динамикой - так и сделайте.

1 часть. (－‸ლ) Отряд викингов клоунов, собранный из фиг пойми кого, но с очень серьёзными щами. Тут нас и "капитанша америка" с двумя щитами, срезающая конечности фактически тупой деревяшкой, как скальпелем. Какой-то чел в волчьей шкуре с оружием ацтеков, из досок по кромке утыканных зубами, при этом режущий ребят в броне. Какая-то деваха с парными... корявыми ветками?? (я не шучу. у неё реально просто две кривых ветки.ლ(¯ロ¯"ლ) Которыми она тоже протыкает кольчугу войнам. А ещё метает их по прямой траектории, как дротик. Идут они мстити за отца их предводительницы. Причём, как показано в флэшбэке - субъект мсти тогда был мужиком под 30-40, а она от горшка два вершка. А щас они выглядят как ровестники. И не понятно, толи её жизнь потрепала, что она в 20+ выглядит на все 70, толи он хорошо сохранился для своих 120.

Как будто трейлер какой-то игры посмотрел, но там то это логично, просто на пушки скины надели и всё. А тут? Мир "Хишника" фантастика, но научная, а не фэнтези с магией. Этчё за приколы?

Затем, сам хищник. Хищник инвалид. С протезом импульсной пушкой. которую перезаряжает вручную. Забыв про ОХОТУ крепкую, хех (фильм про инопланетного охотника. помним ещё, ага) и на пофиг просто дерётся со всем отрядом нос к носу. Финальный твист на удивление логичный. (Хищника завалили в лучших тардициях Ледового побоища) ну хоть тут не обделались.

2 часть. Уже лучше. Уже показано, что стража умеет сторожить. Хотя тут хищник тоже забыл, что охота это про засады и капканы, а не про раз на раз выйдем эу. И финал тоже понравился. Хищника убрали - его же оружием, акцентируя, что гг прям запоминал и наблюдал как оно работает. эт хорошо. В этой части минимум логических нестыковок, которые прям бросаются в глаза.

3 часть. Пуфффф. эммм. А тут слов нет. это уже не хищник. Это инопланетяха из фильма "морской бой". вы перепутали франшизы, ага.

4 часть. Угу. Это у нас какое-то хищники гладиаторы, охотой тут и отдалённо не пахнет, что не удивительно в общем. В начале нам явно и акцентированно показали наличие языкового барьера. Потом он пропал, видимо из-за ошейников. Но когда их сняли - почему эти ребята и дальше трындят между собой без проблем? А? (•ิ_•ิ)? Опять сунули отсылку на кремневый пистолет из 2-ой части, это уже не дань уважения - это издевательство. Сколько вишенок на кучу навоза не клади - тортиком она не станет. Ладно... Опустим ещё и момент, что "финальный босс" одной рукой может раздавить им черепушки, там туша под пару-тройку центнеров. Видимо он там ...

Вполне себе достойный фильм чтоб пересмотреть второй раз через годик или два.

Понравилась задумка, исполнение. игра актеров. Немного напрягло что весь цимус начинается только к середине фильма, слишком уж долгая раскачка сюжета. Ни слова про персонажей, ну есть там два брата Дым и Пепел. Братья-близнецы которые занимаются контрабандой. Открывают свой бар в городке где раньше жили, перед тем как перебраться в Чикаго. Чем они занимались в Чикаго практически не сказано. тупо у них есть бабло и им надо открыть бар. Бродят по городу, ищут кто встанет на барную стойку. кто будет играть на инструментах, кто петь. Вампирами даже не пахнет. Хотя фильм начинается с того, как молодой парнишка с разорванным хлебалом приходит в церковь своего отца. Потом долгие качели, и вот наконец долгожданные ОНИ!!!

Кадр как мужик горит на солнце и просит помощи у рандомной семьи, они его приглашают в дом, и снова про вампиров мы забыли)))

Снова какие то мутки с баром, с тем что молодой парнишка влюбился в тетеньку, что два брата-акробата тоже имели в прошлом отношения в этом городке, один любит ведьму (значимый персонаж, она то и будет давать советы по вампиризму), второй брат любит белоснежку (белую девчушку). В целом все довольны. И тут снова ОНИ!!! Пришли вампиры потанцевать, но их не пускают в Чёрно-бар, ибо вход только для черных и иже с ними (но какого то ляда, в бар все таки пустили белоснежку ранее) Расизм чистой воды.

И начинается интересный запил про вампиров и что они не могут войти в дом если их не пригласили, кровища, вырванные глотки, простреленные бошки. Все как мы любим.

Смотреть можно. но разгон слишком долгий. Майкл Б. Джордан очень порадовал, сыграл сразу две роли, это прям ништяк. Экшона немного не хватило, но он есть и это радует.

4 из 5 смело. Через годик пересмотрю

Сюжет (без спойлеров):
Лето в чешской деревушке у прабабушки обещает быть скучным для городского подростка Лукаша. Но все меняется, когда он и его кузина Анежка случайно находят старинную карту с загадочными символами, спрятанную на чердаке. Карта, судя по всему, указывает путь к легендарному сокровищу, спрятанному где-то в окрестностях во время войны. Вдохновленные находкой, дети вместе с новым другом, местным мальчишкой Якубом, отправляются в захватывающее расследование. Им предстоит расшифровать старые послания, разгадать головоломки, обойти бдительных (и не всегда дружелюбных) взрослых, включая подозрительного антиквара, и столкнуться с настоящими опасностями, чтобы найти клад и раскрыть секрет, связывающий прошлое их семьи с историей деревни.

Сильные стороны:

1. Истинно Чешский Колорит: Фильм прекрасно передает атмосферу чешской провинции – уютные домики, живописные леса и поля, сельская идиллия с ее специфическим юмором и немного эксцентричными жителями. Это не голливудская картина, а душевное европейское кино.

2. Удачное Сочетание Жанров: Режиссеру Алице Нелли Влаховой удалось сбалансировать приключения, детективную интригу и легкую комедию. Фильм динамичен, но не лишен теплоты и юмора, понятного как детям, так и взрослым.

3. Отличные Детские Актеры: Трио юных актеров (Михал Сухый, Элишка Крженкова, Ян Батёк) – настоящая находка. Их игра естественна, искрення и лишена пафоса. Зритель верит в их дружбу, азарт, страх и решимость. Химия между ними работает на все 100%.

4. Захватывающие Приключения: Поиск клада – это не просто прогулка. Детям приходится лазить по заброшенным местам, спускаться в подземелья, разгадывать сложные головоломки (не слишком примитивные!), убегать от пчел и даже противостоять настоящей опасности. Напряжение поддерживается на хорошем уровне для семейного кино.

Слабые стороны:

1. Предсказуемость Части Сюжета: Некоторые повороты и развязки (особенно касающиеся антагонистов и мотивов взрослых) достаточно предсказуемы для искушенного зрителя, особенно взрослого. Это классическая схема жанра.

2. Упрощенные Персонажи Взрослых: Не все взрослые персонажи прописаны глубоко. Некоторые (особенно "плохиши") могут показаться немного карикатурными или одномерными, служащими больше функциональным целям сюжета.

3. Некоторая Наивность: Фильм сознательно избегает излишнего реализма или жестокости. Некоторые ситуации разрешаются чуть легче, чем могло бы быть в жизни, что подчеркивает его сказочно-приключенческую природу, но может показаться наивным для части аудитории.

* Чего НЕ стоит ждать: Глубокой психологической драмы, сложных философских тем, голливудского экшена с миллионными спецэффектами или абсолютно непредсказуемого сюжета.

Полное название этого корейского фильма Working Girl – Casa Del Amor. Кому-то может показаться странным, но только тому, кто не знает о любви корейцев ко всему иноземному, в том числе, к иностранным словечкам и названиям. В принципе сложно не согласиться, что "Каса дль Амор" звучит покруче, чем "Дом любви":) Жанр – примитивная комедия с элементами пошлости и туалетного юмора, что особенно хорошо проявилось в моменте на временном отрезке примерно 1:20. На самом деле, довольно смешная сцена, хоть и нелепая, хотя даже может быть и потенциально травмоопасная. Действие происходит в 2014 году, и по сюжету понятно, что примерно в это время происходит трансформация восприятия секс-игрушек в корейском обществе. Ранее эта тема была практически табу, воспринималась как нечто непотребное и пошлое, но в этом фильме отлично показано, как всю эту продукцию можно преподнести ярко, весело, интересно и задорно. Главную героиню фильма зовут Ким Бохи, она замужем, дочке лет 6, но семье практически не уделяет никакого внимания, потому что она карьеристка и отдаёт все свои силы работе в компании Toy&Joy, которая занимается производством детских игрушек. Но вот только волей случая(или точнее, в силу её собственной безответственности, невнимательности и раздолбайства) её с позором увольняют, и ей приходится переориентироваться на игрушки для взрослых. В фильме достаточно много корейских клише, например, осуждение незнакомых людей/соседей за их внешний вид, распространение сплетен, отсутствие взаимопонимания/диалога в браке, ложь и притворство, кровь из носа от физического переутомления:) ну что ты сделаешь с этими корейцами - чуть что, и сразу у них кровь носом идет...

Всех любителей кинематографа приветствую. Оставлю свою лепту начинающего кинокритика по данной картине. Как всегда будут спойлеры.

Итак, что мы имеем ... Нам показана трагедия некой влюблённой и женатой пары, у которых почему-то за много лет совместной жизни не было детей, что уже странно само по себе. Трагедия заключалась в том, что муж главной героини покончил с собой. Это стартовая площадка для всей этой мистической истории. Соответственно, мы видим, как жена страдает по утрате, хочет выкинуть воспоминания о муже из головы, но не получается, даже алкоголь не помогает.. И случайно она в телефоне мужа находит фотографии какой-то женщины, похожей на неё.. далее она открывает для себя тот факт, что муж зачем то делал много фотографий женщин, похожих на жену.. начинается завязка основного сюжета.

Жена начинает поиски этих женщин с фото, удаётся найти одну из них в неком букинистическом магазине, где муж приобрёл книгу по ритуалам жертвоприношений. По ходу сюжета женщина узнаёт, что её муж имел некие странности в своём поведении не только с ней, но и с той девушкой с магазина.. У главной героини начинаются мистические видения, которые из явного уходят в сон и из сна снова в явное. Через один из таких снов она узнаёт, что есть ещё один дом, как бы отражение их реального дома, но на другом конце озера, возле которого они живут.

Во сне она видит несколько женщин, которых в разных комнатах того дома наоборот обнимает её муж.. И чем далее двигается сюжет фильма, тем больше понимаешь, с каким уровнем демона имел отношения её погибший муж, к чему он его принуждал и какими путями. Какое могущество над порабощённым человеком имеет данное существо потусторонней силы..

Развязка фильма необыкновенная, накал сюжета происходит очень плавно, видеоряд на мой взгляд потрясающий, так же, как и музыкальное сопровождение. Игра главной героини реалистичная. Хорошо показана человеческая любовь подруги главной героини, и желание помочь в трудной ситуации (всем бы таких друзей). Всем, кто любит мистические кинокартины, очень рекомендую к просмотру.

Мультфильм "Феи" (2008) — это настоящее волшебство в чистом виде. С первых кадров он окутывает тёплым светом, как летнее утро в сказочном лесу. Здесь нет резких красок и кричащей компьютерной графики — вместо этого нежные переливы акварельных тонов, мягкие тени под крыльями фей и такая живая, дышащая природа, что кажется, будто чувствуешь аромат цветов сквозь экран.

Динь-Динь — не просто очередная диснеевская принцесса, а настоящий бунтарь в мире, где у каждого заранее предопределена судьба. Её борьба за право быть собой — это не громкие слова и пафосные монологи, а тихое, но упорное желание доказать, что даже самая маленькая фея может изменить мир вокруг. И как же приятно наблюдать, как её характер раскрывается через детали: вот она с упрямым видом чинит чайник, вот с восхищением смотрит на фей-природниц, а вот уже учится дружить, ошибаться и снова пробовать.

Особое очарование — в том, как показана магия. Это не взмахи волшебной палочки, а кропотливая работа: феи раскрашивают бабочек, как художники, собирают росу для летнего дождя, разгоняют тучи перед рассветом. В этом есть что-то уютное, почти домашнее — будто наблюдаешь за трудолюбивыми пчёлами, каждая из которых важна для большого дела.

Музыка, тихая и воздушная, идеально дополняет картинку. Звуки флейты и арфы, шелест крыльев, смех фей — всё это создаёт неповторимую атмосферу, в которую хочется возвращаться снова и снова.

Да, возможно, кому-то мир фей покажется слишком идеальным. Здесь нет злодеев с коварными планами, только маленькие жизненные трудности вроде сломанного инструмента или непонимания между подругами. Но разве нам так уж часто не хватает именно такого — простой, светлой истории, где доброта побеждает без громких битв, а главное волшебство — это быть собой?

После просмотра остаётся ощущение, будто прикоснулся к чему-то хрупкому и прекрасному. Как тот самый первый детский смех, от которого рождаются феи. И пусть ты давно вырос — где-то внутри просыпается ребёнок, который ещё верит, что если очень захотеть, можно научиться летать.

Начиная просмотр данного фильма, я думал будет ремейк старого фильма просмотренного в детстве, под названием "Старая, старая сказка". С Олегом Даль в главной роли. Но сюжет оказался не таким как я думал ведь старый фильм про солдата который нашел огниво, а здесь совсем наоборот главный герой Иван он больше аферист чем доблестный солдат, а принцесса оказалась маленькая слепая несчастная девочка. Сюжет фильма оказался такой: главный герой Иван живёт в одном царстве российском государстве, живет и не тужит, не где не работает, а промышляет всякими мошенническими схемами и аферами, что бы по быстрому стать богатым. Но его действия не проходят без наказано, он постоянно оказывается в тюрьме. И благодаря своему таланту, он всегда сбегает из заточения. Когда уже всё осталось позади, теперь можно отдохнуть и перевести дух, он не ожиданно для себя, находит волшебное огниво, в нем была заперта самая настоящая принцесса по имени Даша, маленькая девочка. И с этого момента начались их приключения.

Понравилось в этом фильме как герой на глазах преображается и переходит, проходит путь из веселого, беззаботного афериста в ответственного и способного на подвиги человека.

Удачный актерский состав: Роман Евдокимов хорошо сыграл в начале он был мне не приятен его герой, а потом стал симпатизировать, хорошо сыграл злодея Виталий Хаев он хорош в злодейском образе, ну и самая милая что мне показалось это маленькая принцесса роль которой сыграла Антонина Бойко, ей досталась самая сложная роль.

Фильм мне очень понравился.

На протяжении десятилетий индустрия моды была предметом насмешек со стороны как представителей интеллектуальной элиты, так и простых обывателей (одни только шутки про вешалок чего стоят). И мир моды никогда особо не сопротивлялся этим нападкам. Фильмы вроде вышедшего шесть лет спустя The Devil Wears Prada показывали этот мир глупым и нелепым и не имели с реальным положением вещей ровным счетом ничего (достаточно прочесть первоисточник, чтобы понять, что автор этого «опуса» вылетела с работы вовсе не спроста, а скорее за полное несоответствие месту и отсутствию элементарного таланта. Но к сожалению именно этот фильм каким-то образом умудрился стать для большинства иллюстрацией всего безумия fashion журналистики.

Тем интереснее после этого обратиться к едкой и искренне талантливо написанной киносатире на ту же тему под названием The Intern.

Не только Доминик Суэйн в роли Джослин являет собой совершенный прототип будущей Энди из The Devil Wears Prada с той лишь оговоркой, что отличии от переоцененной в ее актёрских талантах Энн Хэтауэй Суэйн выглядит как реальный человек, органично вписывается в роль, и освещает экран каждым своим появлением, так ещё и в фильме появляются люди имеющие к fashion индустрии непосредственное, и даже более того, КЛЮЧЕВОЕ отношение! Великая супермодель Полина Поризкова невероятно и изысканно едко справляется с ролью бывшей балерины, а ныне редактора моды в журнале; модель рангом пониже, Лайлани Бишоп (в чей список профессиональных побед тем не менее входит не просто assignment на работу с великим Стивеном Майзелом для итальянского и американского изданий Vogue, а крепкая и доверительная дружба с ним…что само по себе крайне интригует, если по-настоящему знать кто такой Стивен Майзел); икона стиля Гвинет Пэлтроу (на счету которой 7 (!!!) обложек только американского издания Vogue!) в своём камео с удовольствием показывает нам какового это быть ей - той самой Гвинет которая никогда не допускает оплошностей когда дело доходит до моды. В этом фильме вообще (в отличает опять же от The Devil Wears Prada где от мира моды появляется только мисс Бюндхен и сеньор Гаравани) огромное количество тех, кто вершит (или по крайней мере вершил тогда) судьбу моды. И главным наверное является камео Анре Леона Тэлли. Человека большого во всех смыслах слова. Человека чьё слово решало много. Человека удивительного чувства стиля и такого же чувства юмора. По сути его присутствие в крошечной роли и даёт этому фильму нужный approval настоящего инсайдер иллюзорного и такого прекрасного мира моды. Помимо этого в ролях самих себя тут можно встретить и икону американского casual Томми Хилфигера, и великого революционера (и председателя Совета Американских Дизайнеров) Дайэн фон Фёрстенберг и даже самого влиятельного make-up artist’а (даже сейчас когда есть Пэт МакГрат и Гуччи Уэстман) Кевина Окуана!

И пусть сюжет не всегда (или даже никогда) заставляет нас ловить себя на мысли о том что перед нами выдающееся творение кинематографа, тем не менее этот...

Данный мультфильм стал для меня настоящим открытием. В последние годы редко встречаются анимационные картины, способные вызвать столь сильные эмоции, начиная от тревожного напряжения до светлой грусти и катарсиса в завершении. Для себя провел ассоциации со старыми работами Хаяо Миядзаки: та же уютная, почти медитативная атмосфера, те же вечные темы выживания, дружбы и поиска своего я-места в мире. Без единого слова, он рассказывает историю, которая затрагивает темы одиночества, дружбы и выживания в мире, где человечество исчезло.

История начинается с одинокой чёрной кошечки, блуждающей по лесу, где её мир внезапно нарушают собаки, а затем и стремительное наводнение. Вода становится главным антагонистом, безжалостной силой, которая разрушает привычный уклад и заставляет героев двигаться вперёд, словно основной двигатель сюжета.

Сам сюжет развивается плавно, но без лишней затянутости. Каждый эпизод - это новый этап, где персонажи сталкиваются с опасностями, неожиданными союзниками и собственными страхами. Особенно запомнился момент, когда кошечка, казалось бы, погибает в воде, но её спасает кит (мистический символизм).

Акцентирую внимание на сцене с порталом в небе: здесь анимация переходит в почти сюрреалистичный, сказочный режим, сохраняя при этом визуальную гармонию.

Несмотря на постоянную угрозу наводнения, мультфильм не становится мрачным. Напротив, в нём много тихих, созерцательных моментов: кошечка, греющаяся у огня, лемур, собирающий безделушки в свою корзину, игра в «принеси мячик» с собакой. Даже в хаосе стихии есть место маленьким радостям. Но когда приходит драма - она бьёт точно в сердце. Сцена (кажущейся) гибели главной героини - один из самых сильных моментов, заставляющий зрителя по-настоящему переживать.

Герои лишены шаблонности, живые, с собственными характерами и мотивами, а ихх взаимодействия - от стычек до трогательной взаимовыручки, делают историю объёмной.

Отсутствие диалогов подчёркивает важность визуального повествования и звукового сопровождения. Звуки природы, движения воды и поведение животных создают эмоциональную глубину и позволяют каждому зрителю интерпретировать происходящее по-своему.

Определённо эта картина для семейного просмотра, но взрослые оценят его даже больше, чем дети. Здесь нет примитивных шуток или нарочитой морализации, только красивая, философская притча.

Основная мысль как невидимая нить сквозь всё полотно - единство перед лицом катастрофы. Разные виды, враги, одиночки - все они вынуждены сотрудничать, чтобы выжить. Вода стирает границы, и в новом мире

Этот мультфильм — как глоток свежего воздуха. Он не похож на массовую анимацию, заточенную под быстрые ритмы и яркие краски. Здесь важно каждое движение, каждый кадр, а история остаётся с тобой ещё долго после финальных титров.

Итого: Трогательная, глубокая и визуально завораживающая история. 5 мягких лапок и 5

Фильм «Улица страха: Королева выпускного» – третья часть трилогии Netflix, основанной на культовой серии книг Р. Л. Стайна. Режиссёр Лейн Фанауи снова погружает зрителей в атмосферу 90-х, но на этот раз с ещё большим количеством крови, подростковых драм и отсылок к классическим слэшерам.

Действие переносится в 1666 год, а затем возвращается в 1994-й, чтобы раскрыть тайну проклятия Шэдисайда. Главные героини – группа школьниц во главе с Дейдрой – пытаются разорвать цепь кровавых событий, связанных с древней ведьмой. Однако выпускной бал превращается в настоящую бойню, когда один из персонажей решает устроить месть в духе «Кэрри». Фильм умело балансирует между хоррором и подростковой драмой, но местами сценарий страдает от избытка клише. Но всё равно, зрелищные убийства и мрачная атмосфера компенсируют предсказуемость. «Королева выпускного» – это не просто слэшер, а любовное письмо жанру. Здесь есть отсылки к «Кэрри» Брайана Де Пальмы, «Кошмару на улице Вязов» и даже «Дню сурка». Визуальный стиль выдержан в эстетике VHS-кассет, а саундтрек с панк-роком и гранжем добавляет ностальгии.Особенно хороша сцена выпускного бала: кровавый дождь, паника и хаос сняты с размахом. Правда, некоторые моменты выглядят слишком театрально, но это скорее плюс – фильм не претендует на реализм.

Киана Мадейра снова в роли Дейдры демонстрирует харизму, но её персонажу не хватает глубины. Оливия Уэлч (Кэндис) и Бенджамин Флорес-мл. добавляют юмора и динамики. Однако настоящая звезда – Сэди Синк (Зигги), чей персонаж проходит через самые жёсткие испытания.

«Улица страха: Королева выпускного» – достойное завершение трилогии, которое порадует фанатов жанра. Здесь есть всё: жестокие убийства, подростковые конфликты, мрачная легенда и стильная ретро-эстетика. Несмотря на шаблонные моменты, фильм остаётся увлекательным и кинематографичным.

Периодически пересматриваем с супругой трилогию про детективов Ли и Картера и мы не перестаём удивляться смотрибельности этих фильмов и любовью, с которой они были сняты в уже ушедшие в небытие времена.

Обаятельный Крис Такер и не менее обаятельный Джеки Чан встают на путь защиты слабых и обездоленных в родном для Криса Такера Лос-Анджелесе и спасают дочь китайского консула Су Янг от предателя Томаса Гриффина aka Джантао. Всё кинопутешествие приправляется прикольными и добрыми шутками в стиле "чёрный и азиат", приёмами кунг-фу и каратэ, а также великолепной химией между главными героями, что ставит этот кино-дуэт в самый топ по представителям бади-муви.

Русская озвучка также доставляет, хотя лично Я рекомендую смотреть в оригинале - там слышно ту самую фирменную интонацию Криса Такера и забавный акцент Джеки Чана, который, как известно, ни один дубляж не передаст, как бы профессионально он не был озвучен.

Отдельное упоминание заслуживает гимн этого фильма, а именно композиция War от исполнителя Edwin Starr. Трек не особо примечательный, но на волне ассоциации с этим фильмом вызывает те самые тёплые воспоминания из детства, когда и трава зеленее, и небо голубее и люди добрее. Помню как в детстве мы с лучшим другом пародировали Ли и Картера и разыгрывали сценки на кинокамеру под этот саундтрек...

Сейчас, возможно, для современной молодёжи этот фильм не будет являться чем-то примечательным, но для детей из 90-х это, безусловно, знаковое кино, которое можно пересматривать бесконечно и ржать над глупыми шутками главных героев.

Это даже не 5, это 10!