Рецензий 859

Монументальная историческая эпопея, где филиппинский мастер Лав Диас переосмысливает легендарное кругосветное плавание Фердинанда Магеллана (1520–1521 гг.), фокусируясь не на триумфе открытия, а на трагедии человеческой гордыни и духовного надлома. В главных ролях Гаэль Гарсия Берналь (Магеллан) и международный каст, включая филиппинских актеров, создают аутентичную атмосферу эпохи Великих географических открытий.

Фильм охватывает финальный этап экспедиции: от отплытия из Испании через Атлантику, штурм Магелланова пролива, мятежи команды до гибели первооткрывателя на островах Висайи (Мактан). Диас отвергает голливудский пафос героизма, показывая Магеллана как одержимого фанатика — католика, одержимого миссией "цивилизации", но сломленного голодом, болезнями и предательством. Параллельно развиваются линии индейцев, испанских матросов и местных вождей вроде Лапу-Лапу, превращая историю в полифонию колониальной драмы.

Главное, чем «Магеллан» отличается от стандартного голливудского байопика — это перспектива. Лав Диас, будучи филиппинцем, снимает историю не столько о первооткрывателе, сколько о месте, которое он «открыл», и о людях, которых этот процесс стёр с лица земли. Магеллан здесь не герой эпохи Возрождения, а уставший, одержимый человек, чьё «величие» заключается лишь в том, что он первым принёс смерть туда, где её раньше не знали.

Абсолютный шедевр арт-кино (9.5/10), один из лучших фильмов 2020-х. Обязателен для киноманов, историков и любителей медленного кино — это не развлечение, а катарсис, который меняет взгляд на историю. Если выдержите темп, получите философский триумф; иначе — пропустите ради динамичных блокбастеров.

Так, тут без вариантов. Этот мультик смотрели вообще все. Даже те, кто клялся, что "диснеевское детское" не переваривает — сидели и подпевали.

Уверена, что каждый искал себя в героях и находил. Кто-то примерял наряд Эльзы, кто-то Анны, а кто-то Олафа)))

Во-первых, Эльза - это я - это человек, который всю жизнь боится кого-то задеть, быть слишком странной, слишком громкой, слишком собой. Она привыкла сидеть в своей комнате и не высовываться, лишь бы никого не напрягать. Но Анна - это тоже я. Потому что Анна, та самая подруга, которая вечно лезет не в свое дело, но исключительно потому, что переживает. Она нервничает, она орет, она принимает идиотские решения, но у нее сердце размером с Хогвартс. И она никого не бросает. Даже когда страшно. Даже когда непонятно. Даже когда сестра говорит "уходи", она все равно прет. Потому что любовь - это не про красивые слова, а про действия

Олаф для меня отдельная песня. Этот снеговик реально смешной, и это редкий случай, когда персонаж-комик не бесит. Он хочет обниматься, мечтает о лете и при этом выдает такие фразы про любовь, что взрослые трут глаза. Я не шучу. Его монолог про «чужое счастье важнее твоего» — это уровень психолога с 20-летним стажем. А он просто снежок с морковкой. И да, тут нет принца на белом коне. И вот это, наверное, самое крутое. Потому что нам с детства втирали: будешь ждать - приедет красивый, все решит, и заживете счастливо. А в "Холодном сердце" принц оказывается… ну..посмотрите, если не смотрели. А если смотрели, то все знаете. И это такой щелчок по носу: "Детка, жизнь - не сказка. Не целуй незнакомцев". Спасибо, Disney, хоть кто-то это сказал.

Короче. "Холодное сердце" - это мультик, который притворяется детским, а сам тихонько лечит твои старые раны. Про то, что быть собой - ок. Про то, что семья - это не обязательно те, с кем у тебя общая кровь. А те, кто не сбежит, даже когда ты устроишь вечную зиму в гостиной. Я его пересматриваю каждый год. И каждый раз нахожу что-то новое. То Олафа цитирую в разговоре с подругой, то просто реву под Let It Go, потому что день был тяжелый.



Если вы вдруг по какой-то причине не видели — посмотрите. Это не стыдно. Это даже полезно.

Триллеры про идеальных жен и идеальных горничных, которые вот-вот вскроют друг другу вены или хотя бы череп, уже стали отдельным жанром. Но "Горничная" с Амандой Сайфред и Сидни Суини — это тот случай, когда ждешь банальный «женский триллер на вечер», а получаешь психологическую дуэль на скальпелях.

Сайфред играет женщину, которая нанимает горничную. У нее идеальная жизнь: муж-красавчик, дочь-ангелы, дом из пинтереста. Но есть нюанс: все выглядит довольно странным, как будто мы все прекрасно знаем, что за идеальной картинкой скрывается что-то большее....

Аманда кажется идеальной, воспитанной, умной, активной, в общем идеальная домохозяйка. А Сидни - просто хочет стать горничной. Она тихая, аккуратная, у неё тяжелое прошлое, она скрывает какие-то секреты. То, что нужно для Аманды!

Фильм "Горничная" - это не история про то, как горничная хочет украсть мужа. И даже не про то, как хозяйка дома сходит с ума от ревности. Это матрешка, где каждая следующая тайна страшнее предыдущей. Ты сидишь и лихорадочно перебираешь: кто здесь жертва? А кто ненормальный? И можно ли вообще им верить — обеим?



Режиссер Пол Фиг, который снял "Девичник в Вегасе" резко сменил комедийный скальпель на хирургический. Никаких шуток. Только саспенс, только хардкор. Операторская работа душит тебя крупными планами: глаза Аманды, лестница в доме, порезы на двери, странный садовник и многое другое, что открывается нам на протяжении всего фильма. Сайфред — отдельный космос. Её героиня балансирует между «выздоравливающей женщиной» и человеком, который давно уже спланировал каждое твое и свое движение.

Итог: если вы ждали триллер, который не оскорбит ваш интеллект дурацкими скримерами и предсказуемыми поворотами — смотрите.



Рекомендую!

«Гарри Поттер и Тайная комната» - это тот случай, когда сиквел не просто не портит впечатление, а делает историю живее и объемнее. Если «Философский камень» знакомил нас с миром магии широко распахнутыми глазами новичка, то здесь мы уже чувствуем себя старожилами Хогвартса.



Что сразу цепляет: атмосфера стала немного мрачнее. Замок больше не кажется просто уютным местом с летающими свечами. По коридорам гуляет реальная опасность, картины шепчутся, а стены словно сжимаются. Сцена нападения василиска в коридоре снята так, что мурашки бегут, даже если смотришь в сотый раз. И при этом фильм не теряет теплоты: сцены в «Норе» с семейством Уизли - это чистый уют, обернутый в свитер крупной вязки.



Отдельный восторг - актерский состав, который наконец-то «распробовал» своих персонажей. Гарри Поттер уже не просто таращится на волшебство, а реально играет подростка, который бесится от несправедливости. Рон вывозит кучу комедийных сцен на одном обаянии (сломанная палочка - лучший друг Рона). Но главный подарок фильма - это Кеннет Брана в роли Локонса. Его самовлюбленный позер, который не умеет колдовать, но умеет идеально улыбаться в камеру - это гениальная пародия на пустых инфлюенсеров задолго до того, как это стало мейнстримом.



Да, фильм длинный. Да, эльф Добби кому-то может показаться чересчур навязчивым. Но «Тайная комната» делает то, за что мы любим «Поттериану»: она показывает, что волшебство не в палочках и зельях, а в людях. В том, что даже если ты гадкий утенок - это не делает тебя монстром. И что храбрость - это не отсутствие страха.



Короче: идеальный фильм для уютного вечера с пледом и ностальгией. 9 василисков из 10.

"Зловещие мертвецы 3" - это тот момент, когда становится окончательно понятно: Сэм Рэйми решил больше не удерживать равновесие между хоррором и безумием, найденное во второй части, а просто отпустил руль и франшиза скатываеться в бездну не всегда удачных гэгов убивая свой шанс на культовость. Фильм уже не пытается пугать или хотя бы делать вид, что ему важен страх - он сразу и честно уходит в сторону приключенческого фарса, где демоны, средневековье и герой с бензопилой существуют по принципу "почему бы и нет". С одной стороны, в этом есть своя дерзость, но с другой - именно здесь начинает теряться то напряжение, за которое серия вообще полюбилась.

Перенос Эша в условное средневековье выглядит как ход эффектный, но довольно избитый уже на момент выхода фильма. Фильм явно вдохновляется "Янки из Коннектикута при дворе короля Артура" Марка Твена - современный человек, вооружённый знаниями и уверенностью в собственной исключительности, оказывается среди архаичного мира, где любая зажигалка уже почти колдовство. Правда, если у Твена это была злая и довольно точная сатира на прогресс, власть и иллюзию превосходства, то здесь идея используется скорее как повод для шуток и зрелищных (на то время) сцен с использованием автомобиля переделанного в стиле "Безумный Макс". Нам показывают конфликт эпох, но особо в него не углубляются - важнее, чтобы было весело.

Эш к этому моменту окончательно перестаёт быть человеком, которого ломает происходящее. Он больше не реагирует на хаос - он в нём живёт и чувствует себя вполне комфортно. Это уже не растерянный выживший и не безумец на грани, по ходу повествования 3го фильм становиться ясно, что эту грань безумия он уже переступил, видимо из-за слишком частые одержимости и стрес не прошли бесследно. В этом есть определённый шарм, но вместе с ним исчезает уязвимость, а значит и ощущение опасности. Когда персонажу слишком хорошо в аду, ад перестаёт работать.

Масштаб у фильма, безусловно, вырос: армии скелетов, осады, псевдоэпос, размах. Но при этом ощущение угрозы становится слабее, режиссёр забыл, что неизвестность пугает гораздо сильнее и демоны с неясными способностями играющиеся с телами вместо того чтобы реально рпименять все свои силы разом чтобы побыстрому убить, пугают сильнее чем понятная нежить. Мир превращается в аттракцион, в игровую площадку, где зло - не пугающая неизвестность, а удобный реквизит. Некрономикон и демоны окончательно теряют мистический вес и начинают работать просто как сюжетные кнопки: нажали - получили сцену.

В итоге "Армия тьмы" - это бодрое, местами достаточно смешное (на дату выхода) и по-своему культовое кино, но внутренне куда более пустое, чем предыдущая часть. Его приятно смотреть, но не особо хочется разбирать или возвращаться к нему мысленно. Это уже не высказывание и не эксперимент, а уверенное развлечение. Для кого-то - идеальный финал, для меня - фильм на раз, который уступает второй части. Стоит смотреть если только планируете смотреть сериал который вышел получше.

Оригинальное название этого фильма <고백의 역사> переводится дословно как "История признания в любви", а на русском есть несколько вариантов художественного перевода, например, "На волосок от любви", "Кудрявая любовь" и т.д. с акцентом на волосы. Так как действие происходит в Пусане, все действующие лица говорят на ярко выраженном пусанском диалекте, а на стандартном корейском языке говорит только Хан Юнсок и его родители. Мне кажется, что этот фильм очень хорошо подходит для аудирования корейского языка среднего уровня, потому что почти все диалоги очень простые и понятные. Тем более, есть оригинальная звуковая дорожка и субтитры на русском языке. Конечно, сюжет фильма незамысловатый и вполне предсказуемый, но это всё равно очень доброе, душевное и трогательное кино о первой школьной любви и дружбе. Главная героиня по имени Пак Сери такая непосредственная и обаятельная, и её школьные друзья тоже забавные и суперклассные! Мы можем наблюдать за их жизнью в важный для них момент - период подготовки и сдачи экзамена "сунын"(аналог ЕГЭ в Корее). На самом деле довольно интересно совершить путешествие назад в прошлое, в конец 90-х годов, посмотреть на людей, не залипающих в телефоны, на школьников, не зависимых от соцсетей и не делающих селфи на каждом шагу. Вместо этого они читают комиксы и делают рукописные записи в бумажных тетрадках, куда вклеивают фото с памятными моментами. Возможно, у сценариста ностальгия по тому времени, когда люди больше смотрели на живых людей, а не на аватарки в интернете...

Играл в игру по которой снято уже 3 фильма? Вот и я нет.

<br>Между первыми двумя частями и этой сумасшедшей субстанцией разница колоссальная. Я не говорю о графике которая местами явный перебор. Первая часть фильма это что-то с чем-то нам дают художника который пытается вспомнить что-то. Показывают сайлент Хилл таким каким он было когда-то по уху хронология во времена существования сайлент хила если опираться на предысторию не было сотовых, а мустанг... ну в общем опустим это ладно схавали. Девушка пытается сбежать из города и просто так из-за поврежденного чемодана сдается от этой попытки. Ладно романтика схавали. Переброс к моменту когда Джеймс проникает в сайлент Хилл и находит там эмммм в общем бродягу. как он там выживал до этого? Не важно схавали. Бежит по улицам которые заполняются ордами чудовищ хорошо запомнили. В здании встречает какого-то блюющего мужика который "Внезапно" (Нет вполне ожидаемо) предает при первой опасности. пирамидоголовый появился классно, несколько минут хронометража с демонстрацией его силы (А то мы не вкурсе) и тишина. Выходим на улицу Джеймс идет в больницу там снова звуки сирен (Обожал медсестёр), да они тут то же есть. правда очень странные. помните их условия реакция на шум и звуки? Забудь хавай что дают. Их хронометраж еще меньше чем у пирамидоголового. Перебросами в прошлое мы узнаем что в городе была секта которая убила Мэри. Да вот тут осознание на сколько вас изнасиловали в голову, человек который знает о смертельной опасности и бежит от нее сдается из-за сломанного чемодана. И мне нравится что режиссёр сломал все что было. Нельзя было использовать телефоны теперь льзя. Не Шуми что бы не привлечь медсестёр, делай что хочешь они будут двигаться. Пирамидоголовый теперь связан почему-то с главным героем. Кукла паук все так же бессмысленна. Видишь знакомые локации? Молодец, сделай вид что кажется. Это не точка. Это словно жирная и уродливая эпитафия памяти первым фильмам в которых была логика, атмосфера, интрига. Их хотелось посмотреть ещё и ещё. Я как фанат ужасов и триллеров ждал фильм. А в итоге поел стекла. Слишком много моментов которые тебе суют и говорят "Схавай", а ты не можешь потому что "Возвращение в Сайлент Хилл" в место где реальность искажена которое существует по своим законам. А тут и связь с внешним миром есть и чудовища уже не такие уж и опасные. Орда тараканов? Серьёзно? Я помню когда впервые смотрел даже первую часть там блин даже тени были страшнее этой орды.

<br> Оценка атмосферы -2/10. сюжет хоть и уродливый 3/10. Графика 6/10. Страшно действительно стало после просмотра потому что это разрушенные надежды на что-то атмосферное и действительно пугающее. Я ждал что буду вздрагивать сидя в кинотеатре. честное слово, чуть не уснул.

И да режиссёр уже выкатил оправдания про хронометраж и прочее. Для справки прошлый части длились около двухасов. Средний хронометраж картин внутри франшиз составляет минимум от полутора до двух часов. Еще раз минимум. Даже слабые картины без фундамента могут и...

Фильмы Ларса фон Триера редко оставляют зрителя равнодушным, но «Меланхолия» занимает среди них особое место. Это не просто кино о конце света. Это тотальная, чувственная, почти тактильная синестетическая симфония о конце мира внутреннего — о всепоглощающей, экзистенциальной меланхолии, перед лицом которой физическая гибель планеты становится лишь логичным, почти ожидаемым финалом. Фон Триер создал, возможно, самый красивый фильм о депрессии и самой честную метафору для неё, превратив абстрактную планету «Меланхолия» в материальное воплощение душевной катастрофы.



Фильм чётко разделён на две части, названные именами сестёр: «Юстин» и «Клэр». Первая — это изматывающая, сюрреалистичная свадьба главной героини (потрясающая Кирстен Данст), которая проходит в роскошном, но душном поместье. Длинные, плавные, почти оперные кадры Свенда-Бента Серенсена фиксируют не радость, а медленное, неумолимое погружение Юстин в пучину её болезни. Она улыбается, пытается играть по правилам, но мир вокруг будто накрыт звуконепроницаемым колпаком. Её меланхолия — это не грусть, а физическая тяжесть, апатия, неспособность чувствовать что-либо, кроме гнетущей гравитации собственного существования. Роскошь, секс, карьера, даже любовь родственников — всё отскакивает от неё, как от стены. Свадьба превращается в ритуальное разрушение всех социальных конвенций, которое Юстин проводит с холодной, почти инопланетной отстранённостью.



И здесь на сцену выходит вторая часть, «Клэр». Если Юстин — сама болезнь, то Клэр (Шарлотта Генсбур, идеально передающая сдерживаемую истерику) — её панический, но всё ещё цепляющийся за норму свидетель. Она — воплощение «здорового» мира: она мать, хозяйка, она пытается контролировать, спасать, организовать. Именно Клэр с ужасом следит за приближением загадочной планеты Меланхолия, которая вышла из-за Солнца и, вопреки расчётам учёных, направляется к Земле. Её рациональный мир трещит по швам, пока мир Юстин, напротив, обретает чудовищную цельность.

"Хищник" (1987) — тот самый случай, когда идёшь за бодрым боевиком с мускулами и взрывами, а получаешь ещё и отличный фантастический триллер, после которого начинаешь подозрительно смотреть на джунгли, даже если максимум твоих джунглей - это дача с малиной в Зыково.

Сюжет вроде бы простой: отряд крутых спецназовцев во главе с Датчем летит в джунгли на задание. Парни выглядят сурово, шутят сурово и стреляют ещё суровее. Но довольно быстро становится ясно, что они тут не самые опасные хищники. В лесу их начинает методично "минусовать" невидимый охотник из космоса, и вот тут кино резко меняет настроение: из бравого боевика превращается в игру в кошки-мышки, где мышки — это шкафообразные коммандос.

Что особенно кайфово - фильм не спешит раскрывать карты. Напряжение растёт постепенно: странные находки, чувство слежки, непонятные звуки. Когда Хищник появляется по-настоящему, он не просто монстр, а персонаж со своей логикой и даже кодексом чести. В нём есть что-то от инопланетного самурая: охота ради охоты, трофеи, уважение к сильному противнику. Неожиданно, но начинаешь его даже чуть уважать (пока он не снимает очередной череп, конечно).

Отдельное удовольствие - практические эффекты. Никакой пластиковой компьютерной графики: костюм, маска, тепловое зрение — всё выглядит осязаемо и до сих пор работает. Невидимость Хищника круто смотрится даже сегодня - Джон МаКтирнан (который, к слову, Крепкого Орешка снял) использовал приём съёмки, когда Хищник был в ярко-красном наряде, потом его убирали с помощью хромакея, и накладывали ещё одну съёмку, чтобы было видно джунгли после удаления Хищника, очень круто получилось!

А финальное противостояние Датча и Хищника — вообще классика: минимум оружия, максимум изобретательности. Когда герой обмазывается грязью, чтобы спрятаться от тепловизора, невольно думаешь: "Вот он, лайфхак на случай встречи с инопланетянами" (Шварц очень сильно страдал именно во время этого процесса, чекните его автобиографию).

Юмор тоже на месте - суровый, солдатский, живой. Шутки от Хокинга до сих пор заходят, особенно про "Эхо" в лоне его девушки.

В итоге "Хищник" — это концентрат духа 80-х: тестостерон, джунгли, лазеры и харизма. Фильм, который можно пересматривать и каждый раз получать удовольствие. Старый? Да. Устаревший? Ни капли. Настоящая охота за зрительским восторгом - и Хищник в ней побеждает.

P.S. Каждая новая часть Хищника получается хуже предыдущей = парадокс!

Фильм "Ворон" оставляет довольно странное ощущение после просмотра. С одной стороны, это ,вроде бы, простая история про месть: главный герой возвращается с того света, чтобы наказать тех, кто разрушил жизнь его семьи. Но на деле фильм запоминается совсем не этим. Он цепляет настроением — каким-то тягучим, ночным, немного безысходным.

В центре сюжета — Эрик Дрейвен, музыкант и фронтмен гранж-группы Hangman’s Joke, который вместе со своей девушкой становится жертвой банды преступников. Через год он возвращается к жизни, чтобы найти виновных. Звучит довольно типично, но подано это очень необычно - дух в облике чёрного ворона ждёт целый год с момента смерти главного героя, чтобы дать ему возможность поквитаться с обидчиками...

Отдельно хочется сказать про атмосферу. Почти всё действие происходит ночью, под дождём, среди тёмных домов и пустых улиц. Иногда кажется, что город вообще мёртвый — в нём почти нет нормальной жизни, только преступники, полицейские и потерянные люди. Из-за этого фильм больше похож не на боевик, а на какую-то мрачную сказку для взрослых. Музыка тоже сильно работает на общее впечатление — она не просто играет на фоне, а будто усиливает каждую сцену. Кстати, множество треков перекочевало в мой Spotify-плейлист (The Cure - Burn тому пример).

Брэндон Ли в роли Эрика выглядит очень органично. В его герое нет ощущения супергероя. Скорее человек, который просто не смог смириться с тем, что у него отняли всё. Иногда он выглядит пугающе, иногда — почти беззащитно. И именно за счёт этого ему веришь. Сейчас сложно представить в этой роли кого-то другого. В подтверждение моих слов посмотрите продолжения этой киносаги - без слёз реально не взглянуть...

Если смотреть фильм сейчас, он ощущается как привет из 90-х — но в хорошем смысле. Тогда кино чаще позволяло себе быть странным, мрачным и при этом очень искренним. "Ворон" — как раз такой случай. Это фильм не столько про месть, сколько про любовь, которую не смогла остановить даже смерть. И, наверное, именно поэтому его до сих пор помнят.

К слову, помнят его также, не в последнюю очередь, благодаря трагичным съёмкам - во время съёмочного процесса погиб Брэндон Ли. Во время съёмки расправы Эрика над Фанбоем, последний выстрелил из пистолета по сценарию, но, по воле Рока, выстрел оказался не холостым. То ли это был реально боевой патрон, то ли силы холостой гильзы хватило и она воздействовала как пуля - Брэндон Ли сутки боролся за жизнь, но организм отказал. Фильм посвящён его памяти...

Приветствую всех любителей кинокритики) Сегодня мы рассмотрим по сути неплохой комедийно-драматический, и в чём то сатирический фильм с участием легендарного Ди Каприо(Боб) и его антагониста Шона Пенна(полковник Локджо). Итак, мы должны иметь представление, что первоначальный сценарий данного фильма был написан ещё в 90-е годы по роману «Vineland» (1990) Томаса Пинчона, сюжет которого разворачивался в 1960-х гг., и это привело его к размышлениям о том, как идеи романа могут быть переосмыслены по прошествии нескольких десятилетий. В то же самое время у продюсера Пола Томаса Андерсона родилась мысль о героине-революционерке. Эти соображения в течение многих лет оставались в центре его творческого процесса. Со временем Андерсон решил, что от идеи буквальной экранизации романа следует отказаться, но оставил в сценарии элементы романа, которые в особенности его тронули, и дополнил их результатами собственных рассуждений. Именно поэтому фильм выглядит в стиле 60-х по многим аспектам, хотя безусловно затрагивает многие проблемы современного американского общества. Дальше пойдут спойлеры, чтобы хоть как-то понимать суть происходящего.

Фундамент фильма строится на революционной ячейке под названием "Французы 75"(название алкогольного коктейля), которые восстали против несправедливости власти. И творят они эту справедливость, как-то по своему вычурно.. то мигрантов освобождают из лагеря временного содержания, то банки грабят. Фильм можно разделить на 2 части, это активная фаза противостояния ячейки, где "сильная и независимая" чернокожая женщина наводит шороху в городе, и пассивная фаза, когда уже Боб(Ди Каприо) плотно сидит на травке,где-то в укромном и безлюдном месте, воспитывая дочку, являющуюся, как раз, дочерью той чернокожей революционерки. Девочка ездит в школу, слушает наставления отца..Но всё это время за ними охотился полковник Локджо(Пенн).Когда то полковнику удалось схватить ту революционерку, которая сдала всю ячейку(людей просто поубивали), самой ей удалось сбежать и скрыться, на том её история и заканчивается.

И вот полковник Локджо по косвенным уликам выходит на это тайное место..Боб(Каприо) сбегает вместе с дочкой, сюжет начинает закручиваться. В процессе мы узнаём, что оказывается чернокожая революционерка(Тияна Тейлор) успела потрахаться с этим полковником в некой извращённой форме. Но вся ирония в том, что полковник этот якобы американский нацик, он не любит нигеров(видимо фетиш у него такой))..И становится в некотором смысле понятным, почему чернокожая революционерка не любила маленькую дочку,не уделяла ей внимания материнского, этим занимался Боб.

Далее нам показывают некое тайное общество американской провластной элиты, куда так яростно рвался полковник. Общество это состоит из нациков,ищет в свои ряды таких же, для вступления туда, даёт различные задания для устранения неугодных. Но вся ирония в том, что полковник не оправдывает их ожиданий, ибо они узнают о его связях с этой негритянкой. Приятного..

Фильм «Танго Малхара» — это редкий пример кинематографа, который работает не столько через сюжет, сколько через состояние. Его сложно пересказать в привычной логике «завязка — кульминация — развязка», потому что основное действие происходит не на экране, а внутри зрителя. Картина медленно, почти незаметно втягивает в себя, предлагая не историю, а переживание — густое, тягучее, местами тревожное, местами гипнотически красивое.

Режиссёр сознательно избегает резких драматургических поворотов. Темп фильма медитативный, иногда даже нарочито замедленный, но в этом и заключается его сила. «Танго Малхара» требует от зрителя терпения и внутренней тишины. Это кино не для фона и не для беглого просмотра: оно наказывает за невнимательность и щедро вознаграждает тех, кто готов смотреть и чувствовать. Камера задерживается на деталях, взглядах, движениях, словно подчёркивая, что именно в мелочах прячется подлинный смысл происходящего.

Визуальный язык фильма выстроен тонко и последовательно. Свет, цвет и композиция кадра работают как самостоятельные выразительные инструменты, иногда заменяя диалоги. Танго здесь — не просто танец и не экзотический элемент, а метафора отношений, борьбы, притяжения и отталкивания. Герои словно танцуют друг с другом даже в моменты молчания, а их внутренние конфликты читаются в ритме движений и паузах между ними.

Актёрская игра заслуживает отдельного упоминания. Она сдержанная, лишённая показной эмоциональности, но именно благодаря этому кажется честной. Персонажи не пытаются понравиться зрителю, они существуют сами по себе, со своими слабостями, страхами и не всегда благовидными поступками. Это создаёт ощущение подлинности и усиливает эмоциональный отклик.

«Танго Малхара» — фильм не для всех, и в этом его достоинство. Он может показаться сложным, медленным или даже закрытым, но тем, кто готов к вдумчивому просмотру, он предлагает редкий кинематографический опыт. Это кино о чувствах, которые трудно выразить словами, о движении навстречу и неизбежном расхождении, о том, как ритм жизни иногда превращается в танец, в котором каждый шаг имеет значение.

Потрачено...

Сходил на премьеру в кинотеатр. Кто-нибудь, люди! Заберите права на экранизацию у этого режиссёра!

Дорогой друг, давай поговорим о хорошем! Отличная актерская игра(по сути игра двух с половиной актёров), операторская работа и звуковая составляющая. Ну как бы всё...

Нет, не пойми неправильно, история хороша, но это не Сайлент Хилл. От города в фильме только название на билборде и местные достопримечательности, которые вообще не похожи на оригинал, кроме смотровой площадки в самом начале игры.

Ты спросишь почему? Я отвечу! Потому что всё, включая действующих персонажей переделали под новизну. Конечно, практичный и весьма уместный ход. Умудрились выбрать концовку "Под водой" и максимально расширить, добавив продолжение. У Джеймса есть сотовый, по которому он может звонить, хорошая машина: Форд Мустанг с откидной крышей. И вообще Джеймс теперь художник, а ещё он вылитый Сэм Винчестер. Это чувство меня не покидало до самых титров. Позвали бы уже Джареда Падалеки. Он бы смотрелся каноничней в этом новом образе Джеймса.

Диалоги полностью переделаны, как и события, которые скачут друг за другом. Явно хотели угодить фанатам. Это видно невооружённым глазом. Казалось бы, а что тебе ещё надо? Всё нормально, однако возникает вопрос: почему фильм 2006 года того же режиссёра выглядит лучше, чем фильм 2026 года? Ответ прост. Графика!

Мне было стыдно смотреть на всё это... Плохо нарисованные монстры уничтожили веру в происходящее.

Экшн? Никакого экшена. Стрельба? Никакой стрельбы. Загадки? Никаких загадок. Право, дорогой друг, ты скажешь, что Сайлент Хилл не про всё выше упомянутое. Ты абсолютно прав. Он про атмосферу, сумасшествие, жутчайшую драму под умопомрачительную музыкальную композицию на фортепьяно. В конце концов, Сайлент Хилл про персональный Ад на Земле. Боюсь тебя разочаровать, но в фильме есть только два аспекта: драма с какой-то унылой мелодией и сумасшествие.

На экране творится... Чёрт ногу сломит. Весь город - одна сплошная графика. Кое-где не дурные декорации, но их ничтожно мало, а беготня главного героя вокруг храмокея убивает всю атмосферу.

Пирамидаголовый. Есть. Поставим галочку. Минуты так на полторы. Все знакомые персонажи. Есть. Только, как в случае с Джеймсом, от них оставили даже не образы, а лишь имена.

Здесь нет ничего плохого. Хорошее кино получилось! Главная проблема в том, что это не Сайлент Хилл. Фильм хочет им быть. Копировать - вставить. Именно так это работает. Измени название фильма на "Современные Ромео и Джульетта" в исполнении Джеймса и Мэри. В фильме они даже не женаты. Добавь немного ужаса и психологический каверз, заправь драмой и получишь то, что получилось. Охапку дров и фильм готов. Оценить сложно, но возможно. 5 из 5 современных адаптаций Шекспира, но не как не Сайлент Хилла.

"Зловещие мертвецы 2" - редкий пример фильма, который формально является продолжением, но по своей сути работает как переосмысление, пересборка и одновременно комментарий к самому себе при этом во вём превосходя первую часть. Сэм Рэйми, получив чуть больший бюджет и куда более внятное понимание того, что именно он хочет снимать, превращает сырой, стилистически почти документальный по повествованию хоррор первого фильма в странный гибрид гротескной комедии, мультяшного насилия и чистого жанрового эксперимента. И именно в этом раздвоении - между страхом и фарсом - фильм обретает свою подлинную идентичность. Именно 2 часть, на мой взгляд являеться лучшей и именно она порадила и провальное продолжение и не очень следующий канону сериал и подражателей.

Если первая часть "Зловещих мертвецов" часто воспринимается как наследник "Техасской резни бензопилой" и других ультранизкобюджетных хорроров 70-х, то вторая внезапно начинает диалог уже с немым кино и slapstick. Камера здесь не просто фиксирует ужас, она участвует в нём, носится по хижине, летает, падает, смеётся вместе с режиссёром над происходящим. Создавая у зрителя желание узнать "Что же такое они там видят" и ответ на этот вопрос даёться лишь спустя десятилетия в сериале Эш и Зловещие мертвецы.

Демоны перестают быть исключительно источником страха и превращаются в инструмент абсурда, а насилие - в почти цирковой аттракцион, где отрубленная рука может стать самостоятельным персонажем с собственным драматургическим конфликтом (привет Семейке Адамс).

Центральная фигура фильма - Эш в исполнении Брюса Кэмпбелла - проходит любопытную эволюцию: из относительно "нормального" героя он постепенно трансформируется в карикатурного архетипа, человека, которого ломает не столько зло, сколько сама реальность происходящего. Его безумие - не следствие слабости, а логичная реакция на мир, в котором законы жанра меняются на ходу. В этом смысле "Зловещие мертвецы 2" можно рассматривать как фильм о невозможности сохранить рациональность в условиях тотального хаоса: смех здесь становится формой защиты, а гипертрофированная телесность - способом подчеркнуть уязвимость человека перед иррациональным.

Любопытно и то, как фильм работает с мифологией. Некрономикон, демоны, проклятая хижина - всё это подаётся не как продуманная вселенная, а как набор символов, существующих ровно настолько, насколько они нужны для очередного гэгa или сцены ужаса. В отличие от более поздних франшиз, стремящихся к лору и "серьёзности", Рэйми сознательно отказывается от цельности мира, превращая его в театральную декорацию, которая может рухнуть в любой момент.

В итоге "Зловещие мертвецы 2" - это не просто культовый хоррор, а манифест режиссёрской свободы, фильм о том, как жанр можно разобрать на части и собрать заново, не потеряв при этом энергии. Его стоит воспринимать не как страшное кино в классическом смысле, а как безумный карнавал, где ужас и смех не противоречат друг другу, а существуют в странной, но удивительно устойчивой ...

Я люблю вот эти фильмы с Адамом Сэндлером, лёгкие романтичные комедии которые приятно смотреть в любой компании, будет смешно и взрослым и детям)



Короче вот основа для просмотра этого фильма:

Адам играет роль отца с 3 дочками, маму потеряли и его навыки родителя в этом плане чисто мужские. т.е. девочки ходят со стандартными стрижками в спортивных костюмах (всё таки в спортивном магазине работает).

И компанию ему будет составлять Дрю Бэрримор, она играет маму в разводе с 2 сыновьями, там по сути прослеживаются и гиперопека и полное отсутствие мужского воспитания.



Вот эти два персонажа которые взаимозаменяют друг друга будут "смешиваться" :)



Что касаемо самого процесса просмотра, начало и знакомство героев кажется немного сумбурное, но думаю это сделано специально на контрасте со всем процессом отдыха. Там есть и немого пошлых шуток и кривляний, но вроде это норма для фильмов того времени.

Хочу заметить ещё участие некоторых ребят как например Шакил О Нил, всего пара сцен, но тоже походу решил засветиться в картине,

Но кто особенно выдетсяется так это Тэрри Крюс - о да, этот негр играющий своими грудными мышцами просто как вишенка на торте, появляется в любой удобный момент и начинает радовать зрителя!



В целом оценивая фильм он лёгкий, приятный, есть маленькое напряжение при "смешивании", но и комичные приколы запоминаются, например группа музыкальных обезьян) Этот фильм можно смело ставить на волну просмотров вместе с "50 первых поцелуев", "Притворись моей женой", "Миллионер поневоле" и т.д.



Короче РЕКОМЕНДУЮ к просмотру, хороший фильм.

«Кадры» — тёплая и очень лёгкая комедия о том, как жизнь может резко повернуть, если тебя выбросили из привычной колеи. Два продавца “старой школы” внезапно остаются без работы и решают сделать почти невозможное: попасть на стажировку в Google, соревнуясь с умными, быстрыми и технически подкованными студентами. Звучит как типичная история про “лузеров”, но фильм берёт не жалостью и не пафосом, а дружелюбной интонацией и искренним желанием поддержать зрителя: да, ты можешь быть не в тренде — и всё равно найти своё место.

Главная сила фильма — химия дуэта Винса Вона и Оуэна Уилсона. Их герои постоянно болтают, шутят и попадают в неловкие ситуации, но за этим чувствуется настоящая дружба: они держатся друг за друга, даже когда выглядят смешно и явно проигрывают. Комедия строится на контрасте поколений: “аналоговые” парни против цифрового мира, где все говорят на языке кода, стартапов и KPI. И хотя часть шуток местами предсказуема, фильм выигрывает за счёт доброты — здесь редко высмеивают по-злому, скорее подталкивают улыбнуться и себе тоже.

Вторая линия — про команду. «Кадры» постепенно превращаются из истории о двух неудачниках в историю о том, как разные люди могут дополнять друг друга. Молодые стажёры, которые сперва выглядят как набор стереотипов, раскрываются приятнее, чем ожидаешь: у каждого есть свои комплексы, страхи и причины быть “колючим”. В итоге фильм мягко говорит о важной вещи: навыки важны, но без общения, эмпатии и умения работать вместе ты далеко не уедешь — даже если ты гений.

Минусы у фильма тоже есть. Он временами слишком рекламный: Google показан почти как идеальный парк развлечений для взрослых, и это может слегка выбивать из комедийного реализма. Кроме того, некоторые сцены тянутся дольше нужного, а драматические моменты иногда выглядят чуть искусственно, будто их добавили “по рецепту”. Но общее впечатление это не ломает, потому что фильм изначально не притворяется глубоким — он честно хочет быть приятным и воодушевляющим.

И самое крутое: титры в конце, впервые в жизни не перематывала))

«Брубейкер» — это не просто тюремный боевик, а суровая и бескомпромиссная притча о коррупции, человечности и бюрократическом цинизме. Фильм врывается в зрительское сознание не эффектными перестрелками, а шокирующей правдой о том, что тюрьма может быть не исправительным учреждением, а законсервированным адом на земле.

Главная сила сценария — в его смелом, почти документальном подходе. Новый управляющий тюрьмы Уэйкфилд (Роберт Редфорд) прибывает в учреждение под видом обычного заключенного, чтобы изнутри увидеть все ужасы: коррупцию администрации, изощренные пытки, систему принудительного труда и полное пренебрежение к человеческой жизни. Его последующие реформы, направленные на то, чтобы вернуть тюрьме её изначальную — исправительную — функцию, наталкиваются на стену равнодушия, цинизма и откровенной враждебности со стороны системы, которую он пытается изменить.

Фильм мастерски показывает, что зло здесь — не в отдельных «плохих парнях», а в самой устоявшейся системе. Коррумпированные надзиратели, равнодушные чиновники, местные бизнесмены, наживающиеся на рабском труде заключённых, — все они часть одного большого механизма. Борьба Брубейкера воспринимается как сизифов труд, что делает историю трагичной и предельно реалистичной.

«Брубейкер» — это образцовая социальная драма, которая бьет наотмашь. Это кино, которое не развлекает, а заставляет смотреть правде в глаза, негодовать и сопереживать. Фильм — памятник человеческому упрямству в борьбе за справедливость и суровое напоминание о том, что самые страшные тюрьмы часто строятся не из бетона и решёток, а из равнодушия и корысти.

«Час пик 3» — это фильм, который почти ничего не придумывает заново, но всё равно умудряется развлекать, если заранее не ждать от него чудес.Картина остаётся верной формуле серии: много шума, шуток и трюков, минимум сложного сюжета и максимум экранного времени для дуэта Джеки Чана и Криса Такера, за счёт которых фильм и живёт.В итоге получается бодрый, но очень знакомый аттракцион, который держится на харизме главных героев, а не на истории.

Сюжет почти сразу бросает зрителя в заварушку: на международном форуме покушаются на посла Хана, который собирался раскрыть имена лидеров китайской мафии «триад».Инспектор Ли бросается в погоню за снайпером и узнаёт в нём своего крёстного брата Кендзи, что добавляет в привычный экшен немного личной драмы и внутреннего конфликта.Дальше действие перенесено в Париж, где Ли и Картер по классике вляпываются во всё сразу: от сомнительных клубов до трюков на Эйфелевой башне, а город становится ярким фоном для их приключений.

Атмосфера намеренно карикатурная: французы показаны ворчливыми, американцев упрекают в хамстве, а китайская мафия выглядит как театральная труппа в дорогих костюмах, что делает происходящее лёгким и немного мультяшным.Такая гипербола помогает юмору, но местами превращает происходящее в затянувшийся скетч, где одни и те же шутки повторяются чуть чаще, чем хотелось бы.Тем не менее лёгкий тон не даёт фильму провалиться в слишком серьёзную пародию на самого себя.

Юмор и экшен строятся вокруг старой, проверенной химии: болтливый Картер и сдержанный Ли снова подшучивают друг над другом и попадают в нелепые ситуации.� Крис Такер по‑прежнему стреляет репликами быстрее пуль, а Джеки Чан, несмотря на возраст, устраивает фирменные трюковые драки, превращая любое побоище в почти цирковой номер.Именно этот дуэт вытягивает многие сцены, где сценарий работает на автопилоте, а зритель больше ждёт их взаимодействия, чем развития истории.

Экшен поставлен динамично: погони, стычки в коридорах, высотные трюки и финальная схватка на фоне парижских декораций выглядят зрелищно, хотя и без особых откровений.Отдельные эпизоды вроде сцены на Эйфелевой башне действительно запоминаются, но в целом боевым сценам не хватает той свежести и изобретательности, которой когда‑то отличался первый фильм. Чувствуется, что создатели играют безопасно, повторяя то, что уже однажды сработало.

Главная слабость фильма — в ощущении «дежавю»: сюжет прост и предсказуем, будто собран из знакомых фрагментов предыдущих частей и других боевиков.Линия с триадами и списком их лидеров, вытатуированным на голове девушки по имени Женевьева, выглядит скорее как элемент комикса, чем серьёзная криминальная интрига, поэтому к середине картины легко перестать следить за деталями и просто ждать очередную шутку или драку.Персонажи второго плана остаются функциональными: они либо подкидывают гэг, либо подталкивают героев к следующей сцене, не задерживаясь в памяти.

Даже потенциально сильная линия с крёстным братом Ли быстро превращае...

Удивительный фильм – очень редкое сочетание легкости и насыщенности, смотрится на одном дыхании, при этом довольно точно передаёт важные моменты биографии великой Мари Кюри (в девичестве – Мария Склодовская), которая стала первой в истории женщиной-лауреатом Нобелевской премии, и до сих пор является единственной женщиной, дважды получившей эту премию. Считаю, что Розамунд Пайк идеально подходит на роль такой сильной и принципиальной женщины как Мари Кюри, а британец Сэм Райли отлично справился с ролью Пьера Кюри. Вряд ли это правда, но, судя по фильму, можно подумать, что главная героиня была в больнице всего 3 раза в жизни: наверное, во время своего рождения, затем во время смерти матери, после которой у неё возникла то ли фобия больниц, то ли она сама себе дала слово никогда не переступать порога больницы, ну и в последний раз уже в момент своей смерти от болезни в 67 лет. По этой причине обеих своих дочерей, Ирен и Еву, она родила дома. Вообще, несмотря на множество трудностей на протяжении всей жизни, можно сказать, что эта гениальная женщина на самом деле испытала «женское счастье». Прежде всего, она вышла замуж за своего единомышленника, с которым у неё сложился гармоничный и продуктивный союз – совместно они открыли два новых химических элемента (полоний и радий), родили двоих детей, жили без каких-либо там ссор, «пауз» или измен. Поэтому неудивительно, что неожиданная гибель Пьера стала огромной трагедией и шоком для Мари, и она впала в депрессию. В фильме этот момент передан очень ярко с помощью спецэффектов, музыки и экспрессивной игры Розамунд Пайк. Ещё нереально круто, что по ходу повествования о жизни и работе супругов Кюри показаны сцены из будущего, напрямую связанные с их открытиями. Сначала показана сцена лучевой терапии в больнице Кливленда в 1956 году, потом бомбардировка Хиросимы в 1945 году, испытание ядерной бомбы в штате Невада в 1961 году и Чернобыльская авария в 1986 году.

"Почему он?" — это забавная комедия 2016 года, где строгий отец сталкивается с эксцентричным миллионером-бойфрендом своей дочери. Фильм полон грубого юмора, но под ним скрывается трогательная история о семейных узах и принятии перемен. Несмотря на предсказуемость, он заставляет искренне посмеяться и задуматься о конфликтах поколений.

Сюжет разворачивается вокруг Нэда Флеминга (Брайан Крэнстон) — типичного отца семейства, который вкалывает на работе, чтобы прокормить близких, и обожает свою взрослую дочь Стефани (Зои Дойч), студентку Стэнфорда. На рождественские каникулы Нэд с женой Барб (Меган Маллали) и сыном Скотти (Гриффин Глак) приезжает к ней в Калифорнию и узнаёт о её бойфренде — Лэрде Мэйхью (Джеймс Франко),亿онере из Кремниевой долины. Этот парень — сплошной сюрприз: ходячая катастрофа с кучей бабла, он матерится без остановки, устраивает дикие вечеринки, живет в "безбумажном" доме с гаджетами будущего и даже сделал татуировку с лицом Нэда! Отец в полном шоке и решает "спасти" дочь от такого чудака, но Лэрд не сдается: всеми силами пытается завоевать тестя, устраивая абсурдные ситуации — от неловких ужинов до эпичных провалов с динозаврами и смарт-туалетами.

Фильм длится 111 минут и не дает заскучать: сцены летят вихрем в роскошном особняке Лэрда, полном high-tech игрушек. Режиссер Джон Хамберг (соавторы сценария — Иэн Хелфер и Джон Хилл) явно черпал из "Знакомства с родителями", но добавил уклон на IT-мир: миллионеры без тормозов, приложения на миллиарды и свобода нравов. Нет глубокого драматизма, зато юмор бьет в точку для любителей легкого кино на вечер. Брайан Крэнстон после "Во все тяжкие" идеально играет зажатого папашу, который кипит внутри, но держится "взросло" — его реакции на выходки Лэрда чистое золото.

Джеймс Франко в роли Лэрда — настоящая звезда: эксцентричный богач с душой ребенка, искренний, но без границ. Он явно отрывался на съемках (сняли 240 часов материала!), импровизируя тонну сцен — от тату-марафона до поцелуев с ассистентом Густавом (Кеган-Майкл Ки, чьи фразы рвут зал). Зои Дойч милая и естественная, мама Барб добавляет шарма, сын Скотти — подросткового бунта. Камео от Кэли Куоко (голос ИИ Джастин), Kaley Cuoco и даже группы Kiss — вишенка на торте.

Юмор здесь R-уровня: мат, секс-шутки, туалетный абсурд (тот смарт-туалет — легенда мемов). Не для просмотра с детьми или пуританами, но если фанатеете от "Интервью", "Соседей" или Франко в "Белого Д Lotus", зайдет на ура. Смех грубый и честный — про clash поколений: Лэрд это новое племя с бабками из apps, тату и свободой, Нэд — старый мир труда, семьи и традиций. Минусы? Сюжет предсказуем ("отец vs парень"), некоторые гэги затянуты, конец приторно-сладкий. Критики поругали (Metascore 39/100), но зрители дали 6.2/10 на IMDb и тепло вспоминают как feel-good кино.

Саундтрек бодрый, операторская работа яркая с насыщенными цветами, Калифорния сияет. Фильм учит принимать людей как есть и не бояться перемен — в эпоху, когда IT-шники рулят, это актуально. Смотрите н...