Рецензий 432

Единственный сериал про больницу, который я осилил до конца - это отечественные "Интерны". Для своего времени весьма незаурядный продукт, с харизматичными товарищами в главных ролях. В остальном же "Доктор Хаус", "Скорая помощь" и другие бесчисленные медицинские сериалы обошли меня стороной.

Несмотря на название моей рецензии (pit = яма, дно, логово), сериал, в целом, довольно неплох. Интересно смотрится концепция сезонов - это, по сути, 15-часовая смена, где каждый эпизод представляет собой один час из рабочей смены отделения неотложной медицинской помощи городской больницы Питтсбурга "Питт" (игра слов). Здесь есть сумасшедшие индивиды, откровенные съёмки (роды, раны, кровь - всё очень натурально), сами врачи, которые решают личные проблемы и спасают жизни своих пациентов. У каждого пациента, как и врача, есть своя история. Некоторые истории реально трогают до слёз (как девочка, утонувшая в бассейне, которую пытались откачать, но не удалось), в то время как другие только раздражают (повесточные истории про представителей американских меньшинств, проматывались сразу).

Также "фантастически" смотрятся диагнозы врачей, которые ставятся за секунды. Понятно, что тут пытаются показать профессионализм своих врачей, но местами это смотрится не совсем реально.

Если вы хотите посочувствовать представителям медицинской профессии и окунуться в атмосферу конвейера американского медучреждения, то этот сериал для вас. Вы испытаете весь спектр эмоций - от восхищения до отвращения. Пересматривать не буду, но для ознакомления вполне.

В мире, где пожарные и спасатели давно стали героями голливудских блокбастеров, сериал «Пожарные Чикаго» (Chicago Fire) мог бы легко затеряться среди фейерверков спецэффектов. К его премьере в 2012 году зрители уже были знакомы с «Спасателями Малибу» и недавно открыли для себя «9-1-1». Казалось бы, нишевой проект от NBC, посвященный чикагским пожарным, был обречен на участь проходного «процедурала» — сериала, в котором каждая серия представляет собой самодостаточную историю, легко переключающую внимание зрителя с одного возгорания на другое. Однако, пройдя сквозь огонь 14 сезонов, проект не только сам превратился в несгораемый флагман телеканала, но и положил начало целой медиавселенной «One Chicago».



Что помогло «Пожарным Чикаго» оставаться в строю более десятилетия? Ответ кроется не столько в мастерски поставленных сценах пожаров — хотя и они здесь на высоте, — сколько в создании глубочайшей эмоциональной связи между зрителем и персонажами 51-й пожарной части. Это сериал, который мастерски балансирует на грани между производственной драмой и мыльной оперой, умудряясь быть захватывающим, душераздирающим и уютно-родным одновременно.



Экшен, от которого захватывает дух



Начнем с того, за что сериал хвалят в первую очередь, — с экшена. «Пожарные Чикаго» отличается потрясающей, кинематографичной постановкой сцен спасения. Натурные съемки, реалистичный грим и использование настоящего огня создают эффект полного погружения. Здесь вы не увидите компьютерной графики, которая вырывает вас из реальности. Вместо этого вы чувствуете жар пламени, задыхаетесь в дыму вместе с героями и сжимаете подлокотники кресла, когда они совершают очередной рискованный прыжок. Каждый вызов — это мини-фильм, способный держать в напряжении от звонка сирены до финальных титров. Эта «боевая» составляющая — козырь шоу: рейтинг 93% на Rotten Tomatoes для свежих сезонов доказывает, что проект держит планку качества в визуальной части на высочайшем уровне.



Портрет коллектива: от Кейси до Северайда



Однако визуальный ряд был бы ничем без актерского состава. Хартия 51-й части — это не просто коллеги, а семья, за судьбой которой следишь с каждой новой серией. В центре этого коллектива всегда находились два харизматичных лидера. Капитан (ранее лейтенант) Мэттью Кейси в исполнении Джесси Спенсера — воплощение дисциплины, чести и самоотверженности. Его путь от амбициозного лейтенанта до мудрого наставника полон трагических потерь и сложных решений. Ему блестяще контрастирует лейтенант спасателей Келли Северайд (Тейлор Кинни) — импульсивный сорвиголова, живущий на адреналине. Их многолетняя дружба и соперничество стали эмоциональным стержнем многих сюжетных арок.



Команду дополняет не менее яркая бригада: парамедик Габриела Доусон (Моника Рэймунд), чья страсть к работе часто граничит с безрассудством; харизматичный начальник батальона Уоллес Боден (Имон Уокер), выполняющий роль отца-командира для всей части, а также такие полюбившиеся зрителю герои, как остроумный ветеран К...

Интересная история, но немного бреда имеется. И снова мистика, и снова Александр Петров. Но на этот раз мне понравилось. В России снимают очень мало фэнтези, а половина снятого является полным бредом. Увидев рекламу сериала "Пока цветет папоротник", я решила его посмотреть. Кто-то скажет, что тринадцать серий — это бесчеловечно, но я лично смотрела на одном дыхании (и даже два раза!). Давайте по порядку. Начну с достоинств: это, конечно, жанр фэнтези, прекрасный актерский состав (молодой Александр Петров и куча других, не менее известных сегодня актёров), хороший юмор и динамичный сюжет. Снято очень красиво — шикарная природа горного Алтая, всё ярко и солнечно, глаз радуется, несмотря на мистический жанр. Мне не нравится, когда мистику пытаются создать за счёт блужданий в потёмках, а здесь всё динамично, с долей иронии. Я бы даже определил этот сериал как "мистическая комедия". Музыка хоть и попсовая, но в кадре смотрится органично. Актёры справились на твёрдую пятёрку. Теперь о том, чем сериал зацепил особенно. Наверное, сильно удивлю, но это не Александр Петров. А сестра главного героя в исполнении Светланы Сухановой. Вот уж невероятно точно получилось! И Петров откликнулся на её игру очень точно — играет так, будто знает, что такое родная сестра. Невероятная энергия исходит от актёров, когда они общаются. Некоторые любовь между мужчиной и женщиной сыграть не могут, а тут просто взаимоотношения родственников — и такой фурор! Из недостатков: поведение персонажей иногда вызывает вопросы, и небольшая доля бреда всё же имеется. Но при желании недостатки можно найти, зачем, если мне было интересно? Моё мнение однозначно: сериал интересный, время потрачено не зря. Всем советую посмотреть!

Нас уверяют, что «Папины дочки» — это чисто наша, российская теленовелла, что она не была адаптирована с какой-то другой, как это было с «Ворониными», которых списывали с «Все любят Раймонда». И вот перед нами «Папины дочки. Новые». Сколько негативных отзывов я прочитала! Перед просмотром у меня было два варианта: первый — сериал правда не удался; второй — типичная ситуация со спин-оффом, когда люди не хотят принимать старую историю в новом произведении и всячески её хают. Что же по факту? Начну с достоинств. Это продолжение франшизы, причём прошлые персонажи тоже присутствуют, что радует. Создатели оставили музыкальное вступление, добавили современный формат съёмок, юмор и шутки в целом неплохи. Радует актёрская игра и музыкальное сопровождение. Сами дочки 2023 года выглядят естественно, нет шаблонных персонажей, заметно внимание к деталям, а современная съёмка делает картинку живой. Теперь о недостатках. Даша опять придаёт свои идеалы и принципы — это начинает раздражать. Новые дочки, увы, не такие харизматичные, как прошлые. Есть скучные моменты и шутки, а также повторы из прошлого сериала, которые кажутся лишними. Главный минус — не раскрыт поступок Даши, из-за чего сюжет провисает. В итоге сериал смотрится, но осадок остаётся двоякий: ностальгия есть, но магии оригинала не хватает! Если рассматривать этот сериал как фон (заниматься какими-нибудь делами и на фоне играет) - прикольно, но прямо смотреть-смотреть наверное будет скучно, особенно людям выросшим на оригинальных папиных дочках)

Оценка 4 из 5!

Сериал Бар «Один звонок» с Данила Козловский — это редкий пример российского проекта, который пытается совместить камерную психологическую драму с атмосферой мистического триллера. На первый взгляд история кажется простой: небольшой бар становится местом, куда люди приходят не столько выпить, сколько попытаться изменить собственную судьбу. Но уже после первых серий становится понятно, что сериал говорит не о мистике как таковой, а о чувстве вины, страхе одиночества и невозможности убежать от прошлого.

Главная удача проекта — атмосфера. Бар здесь превращается почти в отдельного персонажа: полутёмное помещение, приглушённый свет, тихие разговоры и ощущение постоянного ожидания создают напряжение даже в спокойных сценах. Авторы умело играют на контрасте — внешне всё выглядит буднично, но за каждым диалогом чувствуется скрытая тревога. Благодаря этому сериал удерживает внимание не экшеном, а эмоциональным напряжением.

Данила Козловский в центре этой истории смотрится уверенно. Его герой одновременно притягивает и отталкивает: в нём есть харизма, усталость и какая-то внутренняя надломленность. Актёр не пытается играть «крутого» персонажа, наоборот — делает ставку на сдержанность, из-за чего даже короткие паузы или взгляды работают сильнее длинных монологов. В лучшие моменты сериал напоминает европейские психологические драмы, где важнее настроение и состояние героев, чем сам сюжетный поворот.

При этом проект нельзя назвать безупречным. Иногда сценарий слишком увлекается загадочностью и намеренно недоговаривает там, где зрителю уже хочется конкретики. Некоторые второстепенные линии обрываются слишком резко, а отдельные диалоги звучат чересчур театрально. Темп тоже может показаться медленным тем, кто ждёт динамичного триллера.

Тем не менее «Бар “Один звонок”» оставляет сильное впечатление именно своей интонацией. Это сериал не для фонового просмотра: он требует внимания к деталям, настроению и внутреннему состоянию персонажей. Проект получился мрачным, местами неровным, но при этом живым и эмоционально честным. И именно благодаря этой искренности он запоминается гораздо сильнее многих более громких российских премьер.

Сериал Легенда о Vox Machina — редкий пример анимационного фэнтези, которое одинаково хорошо работает и как зрелищное приключение, и как история о людях, пытающихся справиться со своими слабостями. Основанный на популярной кампании Dungeons & Dragons от Critical Role, проект сумел избежать главной проблемы экранизаций настольных игр: он не выглядит набором шуток «для своих». Даже зритель, никогда не державший в руках двадцатигранный кубик, быстро втягивается в происходящее.

Главное достоинство сериала — команда героев. Vox Machina не похожи на типичных благородных спасителей мира. Они постоянно спорят, совершают глупости, злоупотребляют алкоголем, действуют импульсивно и нередко проигрывают. Именно поэтому персонажи воспринимаются живыми. За язвительностью Вэкс, самоуверенностью Перси или грубоватым юмором Грога скрываются травмы, страхи и желание найти своё место в мире. Постепенно сериал раскрывает каждого героя, превращая шумную компанию авантюристов в настоящую семью.

Визуально проект тоже впечатляет. Анимация не всегда поражает детализацией, но создатели отлично работают с динамикой боёв и атмосферой. Сражения выглядят ярко, жестоко и изобретательно: магия буквально разрывает пространство, драконы внушают ужас, а битвы не превращаются в хаотичный набор спецэффектов. Особенно хорошо сериалу удаётся сочетание мрачного фэнтези и чёрного юмора. В один момент зрителю показывают трагедию персонажа, а уже через минуту — абсурдную шутку, которая неожиданно не разрушает драму, а делает её человечнее.

При этом у сериала есть и слабые стороны. Иногда темп повествования слишком стремительный: важные сюжетные повороты пролетают за одну серию, а второстепенные персонажи не получают достаточного развития. Некоторые шутки выглядят чересчур подростковыми и могут утомлять. Однако эмоциональная искренность истории перекрывает эти недостатки.

«Легенда о Vox Machina» — это не просто экранизация ролевой кампании, а полноценное фэнтези о дружбе, вине, взрослении и способности оставаться собой даже в мире, полном монстров. Сериал доказывает, что анимация для взрослых может быть одновременно смешной, жестокой и по-настоящему трогательной.

Один из лучших сериалов в данной категории. Интересная идея, показывающая определенный исторический отрезок (хоть и вымышленный) не только через политическую и военную составляющую, но и через жизнь простых людей. Хорошо показывает мотивы людей, как положительные так и отрицательные в зависимости от жизненной необходимости. Порадовало наличие абсолютно полярных персонажей (положительных и отрицательных) и тех, кто находится где то по середине. Сюжет не громоздкий, смотрится довольно легко и непринужденно. Очень понравился подбор актеров, каждый на своем месте и ничего навязчивого. Все молодые и не особо известные (современным сериалам не хватает как раз качественного подбора актеров) Все сюжетные линии раскрыты и завершены, что в современных сериалах не всегда увидишь. Прекрасно проработана ремесленная составляющая (архитектурная). Первый сериал на моей памяти, который от начала и до конца посвящен теме строительства, тем более так подробно рассказывающий о всех нюансах и тонкостях данной профессии. Единственный минус сюжета по моему мнению, это линия с чудотворной статуей с каменными глазами (для кого как, конечно, но слишком надуманно все получилось). Музыкальное сопровождение тоже порадовало. Картинка заглядение. Средневековые виды завораживают. Бывает конечно попадаются на глаза ляпы с декорациями, но это не отвлекает. Если подэтожить, то сериал однозначно топовый, интересный, захватывающий. Пересматриваю ежегодно, а бывает и по нескольку раз. Есть также вторая часть, но с другими актерами и в другом временном отрезке, но это уже другая история. Всем советую, не пожалеете.

Начну с того что все ниже сказанное сугубо мое мнение "САСА"? ни кто не обязан брать его на веру !

Но информации я вам выдам , постараюсь без спойлеров , но если таковые будут, буду замазывать !



Итак ! Сериал по циклу книг Джеймса Кори , которые я читал , и переслушивал уже в формате аудиокниг в озвучке Всеволода Кузнецова (голос Геральда из Ривии) , сам цикл романов очень крутой , хоть и прост , банален иногда прямой не без путаницы и огрехов , но КРУТОЙ

По сериалу , его смотреть можно , однозначно , оценка заслуженная на всех площадках , но нужно понимать, в отличии от книг все в сериал не впихнешь , так здесь и происходит , много пустоты и непонятностей которые иногда обЪясняются а иногда нет !

Некоторых персонажей нет вообще, есть добавленные , некоторые истории показаны очень куцо и быстро ,а иногда вообще не попадание в какон ( возможно в угоду телеформату , хотя все это можно было снимать) вообще весь этот сериал можно было бы снимать строго по книгам и получилось круто !!!



По Актерам тут странности , главгерой - Холден , по книге один , тут другой , но плюс минус актер отыграл , Наоми вообще не мимо кассы , по книге это барышня реально про техник рассудительный и умный Астэр , в сериале не попали с актрисой ! Амос - по книге огромный землянин с бритой башкой который внушает страх одним своим видом , в серале актеру приходится играть маньяка психопата и выпячивать глаза постоянно , внешне плюс минус !Алекс тоже не попали , в книге это совершенно другой человек по общению и поведению ,бобби во внешность попали в характер мимо , Персик - вообще мимо , там молодая красивая деваха должна была быть! Есть попадания в персонажей типа Миллер , Авасарала , Драммер , Джонсон , Анна



Видно что сильно порезан сериал в отличии от книг , 4-5-6 сезоны так вообще каша не понятно зачем создатели торопились , там по книгам куча экшена происходит , но создатели сериала решили все в ком налепить , от этого все поплыло !

Приятно удивила картинка , хорошая графика , хорошие декорации , на удивление сделано очень добротно , смотреть приятно и интересно в визуальном смысле , не поскупились это порадовало !!



Резюме 7 из 10 , всем посмотревшим обязательно советую потом либо почитать данный цикл романов , либо послушать , очень многое встанет на свои места и добавится много деталей !

Satina - очень приятный сериал, который отлично заходит именно как лёгкая комедия. Это не тот случай, когда смотришь ради какого-то суперсложного сюжета или глубокой драмы. Здесь всё держится на настроении, подаче, героях и общем вайбе, и вот с этим у сериала всё реально хорошо. он не пытается казаться чем-то большим, чем есть. Satina - это просто забавная, местами абсурдная, но очень обаятельная история, которая понимает собственный формат. Юмор тут не вымученный и не строится на том, что зрителя надо обязательно шокировать. Наоборот, сериал работает за счёт мелких бытовых ситуаций, которые сталкиваются с этой демонической, слегка безумной эстетикой, и именно из этого рождается большая часть шуток. Из-за этого смотреть легко: серии не грузят, не утомляют и не разваливаются по тону. Отдельный плюс - сама Сатина как персонаж. Она милая, немного хаотичная, местами наглая, но не раздражающая. У неё есть тот тип харизмы, благодаря которому на экран реально приятно смотреть. Это вообще одна из сильных сторон сериала: персонажи не кажутся пустыми функциями ради одной шутки. Даже когда юмор простой, он всё равно работает, потому что чувствуется характер. Ну и, конечно, анимация и стиль. Вот это прям очень удачная часть сериала. Визуально всё выглядит ярко, аккуратно и с хорошим вкусом. Нет ощущения дешёвизны или безликости. Наоборот, у сериала есть своё лицо: приятная цветовая палитра, выразительные дизайны персонажей, хорошая работа с мимикой и общим настроением кадра. Всё довольно простое, но стильное, и за счёт этого картинка хорошо запоминается. Такой визуал не отвлекает от шуток, а наоборот, усиливает их.

Сначала "Черное солнце" показалось мне каким-то типичным российским сериалом, в котором будет плохой и хороший мент, но тут все оказалось не так-то просто. Сценаристы балансируют на уровне, когда нахальные методы могут сосуществовать с правильным подходом в полиции и это помогает решать сложные задачи в поисках преступника. Конечно, очень было интересно смотреть, много эмоций у меня вызвал у меня этот сериал. Чагин сначала меня раздражал, но потом я полюбила этого героя всем сердцем, его юмор, простота, харизма - очень классный персонаж. Линия Жука (герой Чурсина) тоже заставляет сочувствовать, что с детьми проблемы, что с прошлым.

Понравилось, что с каждой серией мои подозрения менялись из раза в раз, но в итоге не смогла я разгадать всю картину, хотя сценаристы и вправду давали подсказки по ходу развития сюжета.

Второй сезон мне сначала как будто бы не понравился, по-началу казалось, что все теперь изменилось и обаяния первого сезона больше не будет. А в итоге сюжет стал набирать обороты, Чагин снова метает искраметные шутки и готов отстоять свои честь и достоинство. В сериале меня только дочка Жука раздражала, она стала старше, и стала ломать дрова просто нереальных масштабов, вставляя палки в колеса расследования отца.

Но сюжет очень интересный, я бы с удовольствием дождалась и третьего сезона. Потому что полюбились уже мне герои, потому что Юрий Чурсин и Максим Стоянов отыграли очень хорошо, буквально проживая своих героев, чувствуя их. И, конечно же, герой Стоянова - мой самый любимый герой

Пока полностью посмотрела только первый сезон. Ну, что могу сказать...Во-первых, сериал вполне смотрибелен. Во-вторых, ситуация очень даже жизненная. В-третьих, игра актеров на весьма неплохом уровне, обеспечивают погружение в фильм быстро и эффективно.

<br>Не очень понятна связь с Россией. Видимо, подразумевается некое участие русской мафии в пропаже ребенка. Но до конца эта тема не раскрыта, и как её нахлобучить на весь остальной сюжет фильма - типа, думайте сами, решайте сами. Так что фантазируем, друзья...Больше нам ничего не остается, т.к. продолжения первого сезона не предвидится. И да, фантазируют же британцы в сериале, что у нас в каждом городском дворе на детской площадке присутствует кирпичная стена ярусами, увитая плющом и диким виноградом!И все это добро засыпано серым снегом. А вокруг играют подростки в буро-серой одежде. И стоят обшарпанные серо-белые высотки😬 Россия она сурова, жестока и холодна в видении авторов сериала. Ну да ладно. Если внимательно присмотритесь, то возможно заметите, что этот же "российский двор" промелькнет как то ли немецкий (то ли британский?) двор в начале второго сезона😁

<br>А вот что раздражало, так это слишком углубленная линия личной жизни родителей мальчугана. Хотя, вероятно, истерики матери вполне оправданны в данной ситуации. Возможно, хотели показать, как люди меняются с течением жизни и преодолением последствий трагедии. Как меняются жизненные приоритеты родителей...Но самому же исчезновению ребенка и, особенно, развязке в последней серии, уделено крайне мало времени! Странно как-то.

<br>Добавлю еще, что второй сезон не является смысловым продолжением первого. Связующим звеном является лишь пенсионер-следователь Жюльен. Расследует он опять же исчезновения детей. Сюжет закручивают интересно. Пошла смотреть😉

<br>

Честно говоря, начиная просмотр этого сериала, ожидала худшего. От норвежского кинематографа ничего бомбического не ждала и планировала ограничиться первой и последней сериями. Но...подсела! Не любителям медленного развития сюжета не рекомендую смотреть. Здесь он вообще не развивается, а главные наши герои-норвежцы, ну, просто вот так живут. Неспешно, неторопливо, но вполне достойно, даже в опасных ситуациях. Кто-то живет по честным принципам, кто-то "по понятиям", как впрочем и везде, не только в Норвегии. Быт, работа, исчезновение детей, поиски, эмоции матерей, расследование преступлений, разборки, мордобои...И всё это в окружении шикарной природы! Лес, высоченные ели, горы, фьорды, а чистейший воздух ощущаешь даже через экран! Вот собственно ради чего и стоит посмотреть сериал. Природа - главное действующее лицо! Волки,а особенно волчата, просто мимимишные. Тем не менее, находятся те, кто желает уничтожить даже их. Движет такими "людьми" конечно же не забота о безопасности ближних, а прежде всего жажда наживы и удовлетворение собственного эго. В маленькой норвежской деревеньке кипят нешуточные страсти. Дележка власти, земли, бизнеса, личные антипатии...Сюжет пересказывать не стану. Фамилии и имена главных героев не выговариваемы😁, да это и неважно. К минусам сериала, кстати, могу отнести обилие темных сцен. Буквально "глаз выколи". Оно и понятно - Норвегия не самая солнечная страна😅 Но в целом, если хотите провести тишайший дождливый апрельский вечерок под пивко или винцо с креветками, рядом с любимым человеком и домашними питомцами - это ваше кино.

Алекс Лютый для меня является невероятным сериалом, потому что показывает нам историю военных лет без прикрас. Показывает, какой мелочной может быть душа, как человек, цепляясь за жизнь, может идти по головам. Первый сезон безусловно покатал на эмоциональных качелях: я только и успевала что подозревать всех и все в том; кто же является на самом деле Алексом Лютым. При этом мне очень понравилось, как интересно показывают подростковый возраст Алекса, как он пришел к тому, чтобы стать таким безнравственным человеком. При этом есть и параллельные расследования, что очень хорошо дополняет сюжет.

Второй сезон тоже выдался очень интересным: казалось все очень предсказуемым, но это было обманом, потому что сценаристы специально усыпили нашу бдительность, чтобы потом произошел «вау» эффект. Здесь уже другой актерский состав, но понравилось, что здесь завершили арку еще и с Лютым, показали наконец-то, где его место. Детективное расследование ведется очень интересно, нам наглядно продемонстрировали вседозволенность начальников, было много моментов, когда показывали личные взаимоотношения, проблемы в семье. И каждому ответвлению в сюжете дали логическое завершение. Уделили внимание и тому, как относились к тем советским людям, которые находились в плену, в концлагерях. Для меня это было открытием, что относились к ним плохо, даже не важно, в какой роли эти люди были.

Считаю, что также важно отметить великолепную актерскую игру. Верю каждому герою, кто-то дерзкий, кто-то наивен до невозможности. И все это имеет место быть, потому что в те года люди были действительно другими

Как-то этим синто-детишкам повезло, и они всё-таки доставили в лабораторию "гения"-миллиардера всех этих тварей с упавшего корабля. И всё бы ничего, да оказывается у этого миллиардера работают дебилы ничем не отличающиеся от экипажа упавшего корабля "Мажино" от Вейланд-Ютани.. Попутно нам показывают, что синтодевочка Венди любит своего братика, которому сказали, что она умерла.. она наблюдает за ним и прикалывается кое-где.. потом его спасают, и он становится частью команды Венди. Синтодевочка Венди как-то шустро изучила язык Чужого, и шпарила на нём так, как-будто всю жизнь росла в их среде (что конечно нереально в такой короткий период, и смотрится смешно).. Одна из синтодевочек почему-то посчитала себя беременной, после контакта с Глазом с щупальцами) Начала почему-то проявлять агрессию, ей подтёрли память - бестолковая линия событий.. Синтоиндус мальчик, которого, тот негр-киборг, который спасся, начал шантажировать, что тоже привело к бестолковой сюжетной линии, напоминающей комедию, когда они несли тело учёного с лицехватом через всё здание(где по сути должна быть куча камер в каждом коридоре).. смешная сцена была на пляже, когда из этого учёного вылупился мелкий Чужой, и убежал в кусты)) Господи.. эти тупые лица "детишек" синтонигера и синтоиндуса просто бесценны)) синтодетишки ещё и плакать могут слезами оказывается))(нахрена им эта функция я так и не понял).. в общем в предпоследней и последней серии накал бреда максимальный, не каждый выдержит) Приятного просмотра

Здравствуйте мои маленькие любители обзоров) Сегодня я беспощадно разнесу данный сериал) Как всегда будут спойлеры, учитывайте это). Я конечно понимаю, что автор данного сериала, хотел залезть на шею легендарной франшизе, и срубить немножечко бабла с этого.. Но автор сериала видимо не понимал, что есть люди на земле, кто ещё способен мыслить и логически и критически. Если не учитывать сцены насилия в сериале, то можно смело его показывать именно в детскую аудиторию, где ему самое место. Вы спросите себя перед началом просмотра, а что мне даст нового этот сериал, чего я ещё не видел в франшизе Чужих? И я вам отвечу - ничего он вам не даст, кроме смачного заряда тупых поступков главных героев. Начало сериала бодренькое, нам ,как всегда, показывают типа дружный экипаж корабля, на борту которого находятся инопланетные формы жизни, включая того самого Чужого. Самое интересное, это отношение к работе членов экипажа. Например негритянка просто кушает в лаборатории живых инопланетных экземпляров. У неё на столе сэндвичи, термосок какой-то, а рядом в колбах шевелятся вот эти существа.. неудивительно, что произошла трагедия, и Чужой вырвался, и порвал весь экипаж за исключением толстозадого негра "киборга", которой успел спрятаться. Вообще убого показано будущее.. негр-киборг с какой-то стати направляет данный корабль на Землю, и этот корабль никто не сбивает на орбите, хотя он несёт на своём борту довольно опасных существ, которые не травой питаются. 5 корпораций правят Землёй в будущем, и не у одной нет общих правил на вхождение в атмосферу подобных кораблей, нет места определённого для всех, для карантина и выяснения информации.. Просто влетел в атмосферу и упал, куда захотел (прям, как в детском мультике)..

И вот тут на сцену выходит история с детишками, сознание которых, некий "гений"-мальчик миллиардер, через технологии переносит в новые синтетические организмы. Программа переноса экспериментальная. Первой была девочка Марси, которая стала синтом Венди, причина этого переноса в неизлечимой болезни (всех детишек). Почувствуйте на вкус.. Детишек, с их сознанием детским, загоняют во взрослые тела синтов. И мало того, этот "гений"- миллиардер отправляет всю банду этих детишек на упавший корабль, который влетел в огромное здание, которым он владеет. И что берёт в виде оружия Венди? Правильно! Она берёт лезвие от резака для бумаги!(я чуть со стула не упал от смеха)). Представляете? Отправить 5 синтов выглядящих взросло, но с мозгами детей, для того, чтобы они принесли инопланетных существ с этого упавшего корабля! Мальчик- гений- миллиардер кули)) Почему этот "гений"-миллиардер не отправил личный спецназ из отменных спецов, одному Богу известно, но судя по всему у него их не было никогда.. ну на то он и гений))..

"Dance Moms" – это реалити-шоу, которое, появившись на экранах в 2011 году, быстро стало культурным феноменом, затмив многие танцевальные передачи своим драматизмом, эмоциональной напряженностью и, конечно же, яркими выступлениями. Созданное компанией Collins Avenue Productions для канала Lifetime, шоу на протяжении восьми сезонов погружало зрителей в мир юных танцовщиц из Pittsburgh, Pennsylvania, и их амбициозных матерей, ведомых жестким, но талантливым хореографом Эбби Ли Миллер. За кулисами блеска и гламура скрывалась сложная и зачастую токсичная среда, где детские мечты сталкивались с нездоровыми амбициями взрослых, а искусство танца превращалось в инструмент для достижения славы любой ценой.





Концепция и структура шоу:





В своей основе, "Dance Moms" – это документальная хроника жизни юных танцовщиц, выступающих в составе танцевальной труппы Abby Lee Dance Company (ALDC). Каждый эпизод строится по схожей схеме:





Объявление о предстоящем конкурсе: Эбби Ли Миллер объявляет о предстоящем танцевальном соревновании и рассказывает о концепции и хореографии запланированных выступлений.

Процесс репетиций: Зрители наблюдают за изнурительными репетициями, полными критики, давления и эмоциональных срывов. Здесь же разворачиваются основные конфликты между Эбби и матерями, а также между самими матерями.

Индивидуальные уроки и "треугольник возможностей": Эбби часто дает индивидуальные уроки избранным танцовщицам, что вызывает ревность и недовольство остальных. Также, регулярно поднимается тема "треугольника возможностей" – талант, красота, и подходящая мать, которые, по мнению Эбби, необходимы для достижения успеха.

Конкурс: Кульминацией каждого эпизода является выступление на танцевальном конкурсе. Зрители видят закулисные волнения, переживания и, конечно же, сами выступления.

Оценка и разбор полетов: После выступления Эбби комментирует результаты, часто не скупясь на уничижительные отзывы, даже если команда заняла первое место.



Эта структура, повторенная многократно, создавала предсказуемое, но при этом захватывающее повествование. Зрители, как в классической мыльной опере, возвращались каждую неделю, желая узнать, какие новые драмы развернутся в стенах танцевальной студии.





Эбби Ли Миллер: Тиран или гений?





Ключевой фигурой шоу, безусловно, является Эбби Ли Миллер. Ее эксцентричный характер, бескомпромиссность и, порой, жестокость, сделали ее одним из самых противоречивых персонажей на телевидении. Многие критики обвиняли ее в эмоциональном насилии над детьми, в создании нездоровой конкурентной среды и в продвижении нереалистичных стандартов красоты. Ее методы воспитания, основанные на унижении и запугивании, вызывали возмущение у многих зрителей.





Однако, нельзя отрицать и ее профессиональные качества. Она обладала острым взглядом на талант, умела выявлять сильные стороны танцовщиц и создавать хореографию, которая впечатляла судей и зрителей. Многие из ее учениц добились значительных успехов в танцевальной индустрии,...

Геннди Тартаковский, по нашему просто Генка.

И мужик этот что удивительно всегда тусовался в области контента для детей, "Супер крошки", "лаборатория Декстера" - вроде обычные мульты, но его авторское видение, определённые стили персонажей и иногда вполне взрослые темы, прослеживались то тут то там.

Для меня он всегда будет тем самым челом что сделал Самурая Джека одну из икон Картун Нетворк и один из моих любимых мультов на 2x2.



Что касаемо этого проекта, Генка занимался им абсолютно независимо, похоже деньги за "Монстров на каникулах" и собранная команда от последнего сезона "Самурая Джека" должны были быть использованы по полной.



Итак, в чём суть проекта? Если коротко, это немое кино, история рассказанная через визуал. Нас как зрителя сразу погружают в атмосферу мира, большие детальные пейзажи локаций, доисторическая эпоха про которую мы узнаём только по костям спустя тысячи лет. Всё такое необычное и в тоже время знакомое.

Герой истории первобытный человек "Копьё" и динозавр "Клык" - так их называет в интервью Генка. Это два существа в жестоком мире где они остались абсолютно одни, два защитника потерявшие своё потомство и оставленные на растерзание этому дикому миру.



В принципе уже этого должно хватать для завязки, я лишь скажу что этот мир не лишён магии, страшных неведомых тварей и более развитых цивилизаций. Со всеми этими бедами героям придётся столкнуться.

В сериале имеются и эпизоды не относящиеся к основному сюжету, но в них так же заложены некоторые идеи которые далее фигурируют по ходу повествования, словно описывая звериную натуру персонажей.



Не буду спойлерить, просто скажу вам, если вы цените необычные проекты в которые вложены силы искусства и эксцентричности, то это ваш вариант, я очень рекомендую!

Старый «Домовёнок Кузя» — это тот редкий мультфильм, который с возрастом не теряет обаяния, а наоборот, раскрывается ещё теплее. Он сделан без суеты и “громких” эффектов, но зато в нём есть главное: уютная атмосфера, добрый юмор и ощущение сказки, которая живёт прямо рядом — за печкой, в шкафу, в тёплом свете лампы. История простая и понятная, но именно в этой простоте её сила: она не давит морализаторством, а мягко напоминает о доме, заботе и уважении к тому, что нас окружает.

Кузя — персонаж удивительно живой: он смешной, немного вредный, капризный, но при этом искренний и очень “домашний”. В нём легко узнать ребёнка — обидчивого, упрямого, любопытного, который учится доверять и дружить. Рядом с ним герои тоже работают отлично: у каждого свой характер, и взаимодействие не выглядит натянутым. Особенно приятно, что конфликт подаётся не как “зло против добра”, а как столкновение привычек, страхов и непонимания — поэтому всё воспринимается человечнее.

Отдельное удовольствие — язык и интонации. Реплики запоминаются, но не звучат искусственно: они простые, музыкальные и очень точные по настроению. Озвучка добавляет персонажам тепла, а паузы и интонационные мелочи делают сцены по-настоящему смешными и трогательными. Визуальный стиль тоже играет на ностальгию: рисовка мягкая, уютная, с деталями, которые хочется разглядывать. Нет ощущения “глянца”, зато есть чувство ручной работы и душевности.

Если искать минусы, то они скорее связаны с эпохой: темп спокойный, без привычной современным детям динамики, и кому-то это может показаться медленным. Но именно такой ритм делает мультфильм особенным — он как тёплый плед, а не аттракцион.

Итог: «Домовёнок Кузя» — классика, которая до сих пор работает. Он смешит, успокаивает и оставляет после себя светлое чувство дома. Это мультфильм, к которому приятно возвращаться, когда хочется простого добра и настоящего уюта.

Оценка: 5 из 5!

Мне нравятся ремейк Батлстар Галактикаи, Лекс, Экспансия, местами Звездные Войны, местами Старгейт, в чем-то я признаю вклад кал трека в "телевизионную" фантастику, но в сравнение с Вавилоном 5 все это вообще несерьезно. Ни одна из этих франшиз не может похвастаться таким подходом к сценарию, да и не каждый сериал таким может похвастать, разве что единицы. Как же круто было смотреть его по второму кругу и обращать внимания на вещи, которым при первом просмотре не уделял большого внимания. Если Стражински говорит А, то потом говорит и Б, а потом и В, и Г. Здесь нет сюжетных линий, или крючков, которые привели бы в никуда, даже несмотря на то, что из-за продюсеров, или актеров возникали производственные трудности. Очень хочется раскидать на примерах, как тут все хитро сплетено и разбросано по хронологии событий, но не хочу портить удовольствие тем, кто не смотрел и по каким-то причинам это читает.

Помимо крепкого сценария сериал не обделен и смысловым наполнением, да таким, что он ничуть не устарел даже спустя столько лет и сомневаюсь, что вообще устареет - настолько много тем он поднимает и настолько здорово их раскрывает.

А вот визуально он, увы, устарел. И я даже не о графике, на мой взгляд она хорошая. Во всяком случае космические баталии выглядят нормально начиная со второго сезона. В плане дизайна, как станции, так и кораблей - просто кайф, особенно боевые крейсеры Теней, реально жуткие хреновины. Гримерам отдельный респект, все расы выглядят убедительно, нет ощущения, что кто-то гоняет в резиновой маске. А вот от декораций глаз уже дергается, настолько они картонные, неестественные и клаустрофобные. Тут могли бы и у Стар Трека подсмотреть, у которого еще в 60-ых с этим все было в порядке(в рамках убранства корабля, разумеется). В остальном ругать не за что, только любить, хех.



Не знаю, зачем я это тут пишу. Когда-то у меня от эпика отвисла челюсть. Сегодня я закончил пересматривать и она отвисла снова, несмотря на то, что я знал все, но ощущение было такое, будто смотрел его впервые. И снова, наблюдая за финалом, я пустил скупую мужскую, как впервые, с мыслью о том, что на поприще "телевизионной" фантастики ничего подобного уже никогда не будет.

Теперь делюсь впечатлениями, чтобы челюсть отвисла у тех, кто думал смотреть, но по каким-то причинам этого еще не сделал.

Смотрите, особенно если любите фантастику! Уверен Вавилон 5 равнодушным вас не оставит.

Кингстаун - это пороховая бочка, где полиция, спецназ, русская мафия, мексиканские картели и «Арийское братство» готовы в любой момент начать тотальную войну.

Сериал Мэр Кингстауна - это мрачное исследование системной коррупции и выживания в городе, где тюремный бизнес является единственным двигателем экономики. Здесь нет четкого разделения на «добро» и «зло»: полиция использует бандитские методы, а преступники порой оказываются единственными, кто держит слово.

Без Майка(Джереми Реннер), "Мэра" Кингстауна, у этих групп нет общей точки переговоров. Мы видели, что как только Майк теряет контроль (например, во время конфликта Банни с колумбийцами), количество случайных жертв среди гражданских растет в геометрической прогрессии. Он не «решает» проблемы навсегда, он сдерживает хаос, чтобы город просто продолжал функционировать. Майк не является героем в классическом смысле. Его влияние заключается в выборе жертв. Он решает, кого «сдать» полиции, чтобы прекратились уличные расстрелы, и кого из заключенных нужно наказать внутри тюрьмы, чтобы не было бунта. Без него система правосудия, в лице Эвелин Фоули, действовала бы вслепую, что привело бы к еще большему насилию.

Со стороны кажется что Майк - кажется «пассивным» наблюдателем, который просто ездит на машине и курит. Но в этом и суть трагедии персонажа:

Он — заложник и ненавидит этот город и свою роль, но он не может просто уйти, потому что на нем держится безопасность его семьи. Его влияние — это его проклятие.



Можно сказать, что Майк Макласки - это «вентиль» на паровом котле. Он не чинит котел (систему), он просто стравливает давление, чтобы котел не взорвался и не разнес всё вокруг. Если его убрать, Кингстаун превратится в зону боевых действий за один день.



Сильные стороны:

Сериал не боится показывать жестокость и несправедливость, отражая «грязную» сторону правосудия.

Каждое решение Майка в начале сезона неизбежно ведет к катастрофе в финале.

Дружба Майка и "Банни" остается эмоциональным якорем сериала, даже когда они оказываются по разные стороны баррикад.

Слабые стороны:

Мрачность сериала может быть избыточной для массового зрителя; здесь практически нет моментов надежды или юмора.

Некоторые люди отмечают что персонаж Джереми Реннера оправдан только из-за сценария и его роль во всех этих криминальный перипетиях просто профанация.



3 из 5